viernes, 2 de octubre de 2015

Los Totales: Parques, Precipicios y Pop Chabon

1 - ¿Cuándo empezó a gestarse la banda? ¿Cómo se conocieron?
La banda nace en 2007, nos conocimos de chicos en recitales y en la calle.


2 - ¿Recuerdan el primer ensayo?¿La primer canción?
La primer canción que escribimos fue "sube y baja ok" de nuestro primer disco "en el parque"


3 - ¿Qué artistas los inspiran? ¿Cómo eligieron el nombre?
Nos gusta mucho el indie rock, el brit pop de los 90's y toda la cultura underground, las bandas mas influyentes siempre fueron blur, sonic youth . pavement, the who the stone roses, buzzcoks. velvet underground..etc.


4 - ¿Cómo es la composición?
Julian escribe la letra y la música y luego en con junto le damos el golpe de gracia.


5 - ¿Cuándo saben que una canción está lista para entrar en su setlist?
Cuando nos suena agradable en los ensayos y vemos que tiene potencial entra al set list.


6 - Cuentenos cómo es la discografía de la banda, ¿Cuál fue su primer lanzamiento? ¿Cómo se decidieron a grabar?
"En el parque" 2008 , "cayendo precipicio" 2010 , "pop chabon" 2013. Siempre grabamos con pro tools y trabajamos con sergio champion que es nuestro unico productor.


7 - ¿De que hablan las letras de LOS TOTALES?
Generalmente del medio y contexto en el que nos desenvolvemos, la calle , la noche el con-urbano , la vida la muerte, el amor siempre desde una óptica hasta quizás humorística.


8 - ¿Están logrando el sonido que buscaban?
Creo que en cayendo precipicio logramos el sonido fue nuestro disco bisagra el cual fue bien aceptado por muchos y fue con el cual pudimos penetrar en cierta escena.


9 - ¿Qué están presentando ahora?¿Cual es su último trabajo?
En este momento estamos terminado nuestro 4to disco, y despidiendo a pop chabón. nuestro ultimo trabajo es el simple "huérfanos en ducilo" que es un single adelanto de nuestro próximo disco


10 - ¿Cómo se viven los shows de LOS TOTALES?¿Cómo recibe el público sus canciones?
Nosotros la pasamos genial, tocar es como para un jugador de primera meter un gol sobre la hora.... el recibimiento es bueno la pasamos bien la gente se divierte.


11 - ¿Hay lugares que les gusten más que otros?¿Alguno que recomienden?
Nos sentimos cómodos tantos en lugares pequeños como grandes, pero hay veces que hay mas clima y eso lo hace genial y por ahí para nosotros es como tocar en new york ja.


12 - ¿Cómo se llevan con las redes sociales?¿Les parece que son una buena herramienta para el crecimiento de una banda?
La mejor con internet. Gracias a ella bandas independientes como nosotros pueden sobrevivir haciéndolo nosotros mismos y nucleándonos con gente piola que hace la misma.


13- ¿Cuál es el próximo paso para LOS TOTALES? ¿Algo que quieran agregar?
Nuestro próximo movimiento es la mini gira por montevideo y antes de fin de año poder lanzar nuestro 4to disco.

ZULU: Guerreros Con Pies De Plomo

¿Cómo empieza ZULU? ¿Cuándo se conocen sus integrantes y deciden formar la banda?
Zulu comienza a principios del año 2010, cuando se completo la formación inicial de la banda; la cual fue una especie de rompecabezas que Maximiliano Guichard (Baterista) se encargo de armar. Maximiliano conocía a Diego Vargas (Bajista) desde hacia 3 o 4 años, y sus bandas respectivas habían compartido escenario en un par de ocasiones. Desde aquel momento, y tras darse cuenta de las coincidencias musicales y la buena onda entre ellos, estaba flotando en el aire la idea de armar algo juntos. A fines del 2009, cuando ambos discontinuaron su actividad con sus anteriores bandas, pareció ser el momento indicado para materializar aquel proyecto. Maximiliano se encargó de completar la formación con Gaston Adaime (Guitarra líder), y Dario Reyna (Guitarra y voz).



¿Recuerdan su primer ensayo?¿Su primer composición propia?
Nuestro primer ensayo fue en la casa de Darío, y si claro que lo recordamos. La primera de las composiciones propias sobre la que comenzamos a trabajar fue Pies de Plomo, una canción traída por Dario, que acabo convirtiéndose en el tema de difusión de nuestro álbum debut.


Qué influencias tiene ZULU?¿Qué artistas los inspiran a cada uno de ustedes?
Las influencias son variadas, a todos nos gusta el Hard Rock, el Stoner, el Heavy Metal. El mayor punto de coincidencia grupal es el universo de Pantera (Hellyeah, Down, etc) Fernando Badaracco (Guitarra líder y voces) es el mas tradicional de los cuatro, un fan incondicional de Michael Schenker, UFO, Accept (Wolf Hoffmann). Diego Vargas comparte muchos gustos con Fernando por un tema generacional. Es fan de Steve Harris (Iron Maiden), Geezer Buttler (Black Sabbath), Frank Bello (Anthrax). Maximiliano Guichard es fan de Vinnie Paul (Pantera/Hellyeah), Craig Nunenmacher (BLS), y Tomas Haake (Meshuggah). Dario Reyna es Fan mayúsculo de James Hetfield (Metallica), y ademas sigue las tendencias modernas y escucha mucha música de la movida nacional actual Carajo/Animal.


¿Cómo es la composición en el grupo?¿Tienen un método determinado?
Tenemos distintos métodos de composición, A veces alguno de los miembros llega con una canción casi completa (música/letra) y el resto se ocupa solo de agregar sus partes correspondientes como interpretes; y apenas agregamos algún cambio o arreglo. En otras ocasiones partimos de una idea inicial que alguno trae, la cual actúa como disparador, y a partir de allí terminamos la composición en el ensayo de forma mas grupal.


¿Cómo eligieron el nombre?¿Qué significa para ustedes?
El nombre lo eligió Dario, y lo propuso porque le pareció un nombre corto, fácil de recordar, y que contiene en si mismo mucha fuerza por lo que significa un Guerrero Zulu, y su lucha contra elementos y condiciones adversas.


¿Cuál es el mensaje de ZULU?¿Qué tienen para decir?
El mensaje de Zulu es un mensaje positivo, que pretende transmitir energía y buena vibra. Aun nuestras canciones mas oscuras, contienen de una u otra forma un mensaje superador, un mensaje que pretende dejar la idea de que hay siempre una segunda oportunidad, siempre la posibilidad de mejorar nuestras vidas.


¿Cuándo decidieron entrar a grabar las canciones para su primer trabajo discográfico?
A finales del año 2012, tras arreglar el cumulo de material que teníamos junto a Fernando, quien entro en la banda a fines del 2010 en reemplazo de Gaston, decidimos que durante el 2013 grabaríamos el material con el fin de editarlo de forma independiente.


¿Qué significa DESBORDADOS para ZULU?¿De qué hablan las canciones de este disco?
Desbordados es la imagen de esos momentos en la vida, que como dice la canción "Sin rumbo claro, todo se viene abajo". Esos momentos en donde es necesario mezclar el mazo, y volver a repartir las cartas para jugar una nueva mano. Las canciones del disco tocan temáticas variadas, algunas de índole social "Ultima revolución" homenajea a los caídos durante los días calientes de diciembre del 2001, otras mezclan lo social con lo personal "Lleno del ayer" la explotación de los peones rurales y el abuso del alcohol, "Sin remordimientos" y "Desde mi interior" las dos baladas del disco, son vivencias personales de Reyna y Vargas respectivamente. Otras canciones como Riendas del destino, Conquistador de Rutas, y la propia Pies de plomo, son mas figurativas. Son canciones cuyas letras preferimos que cada uno interprete como quiera. Cazador cazado es una oda contra la caza de animales salvajes y la destrucción de la naturaleza por parte del hombre.


- ¿Son importantes las letras para ustedes?
Definitivamente si, las letras son un vehículo de expresión. Son una forma de catarsis, un método para exorcizar nuestros demonios, contar al mundo de forma poética quienes somos, como pensamos, que sentimos.


¿Lograron el sonido que buscaban?
Parcialmente. El disco fue grabado con muy poco presupuesto, de forma bastante casera, y haciendo las tomas iniciales que son fundamentales, en muy poco tiempo y bajo presión. Le falto algo mas de presencia a las guitarras, algo mas de agresividad y brillo. El sonido de la batería en general esta bien, pero quizá un poco mas de punch en los kicks del bombo, hubiera ayudado. El disco suena definitivamente mas 70´s de lo que algunos de los miembros de la banda hubieran querido. En vivo aun nos falta algo de equipamiento como para sonar autenticamente como nos gustaría.


¿Cómo recibe el público éstas canciones?¿Como sienten los shows en vivo?
En general muy bien, obviamente que cuando tocamos con publico "amigo", o sea la gente que nos sigue, la respuesta es mas efusiva y calurosa; pero en general siempre se nos recibe bien. La banda es especial


¿Cómo ven los lugares para tocar en vivo, hoy en día?¿Tienen lugares donde la hayan pasado mal o donde se los haya tratado de manera respetuosa y amable?
Creo que es un buen momento para la escena musical rockera en nuestro país. Parecería haber mas sitios para tocar que hace algunos años atrás. Algunos son de primera, con buenos escenarios, buen sonido, luces, y con gente que sabe producir un show y tratar a los músicos, aunque se trate de una banda under. En otros realmente solo les importa el dinero, y dejan el hecho artístico totalmente de lado. Preferiríamos no citar nombres, pero bueno hay de todo.


¿Cómo sienten que ve la sociedad actual al músico?
Bien, hoy en día el músico es mirado como alguien que viene a traer alegría, entretenimiento, y desde algún punto cultura. Creo que se lo valora, y se le da oportunidades, aunque por supuesto que no es fácil. Existen muchas bandas e infinidad de propuestas.


¿Qué piensan de las redes sociales?¿Son una buena herramienta para el crecimiento de la banda?
Sin lugar a dudas que las redes sociales contribuyen a que las bandas puedan dar a conocer su propuesta. Son una herramienta que en décadas pasadas no existía. De alguna forma democratizaron la información. Ahora las banda chicas pueden publicitarse de alguna forma, y eso es bueno.


¿Cuál es el próximo paso para ZULU?
En octubre estaremos presentando el disco en CABA, primero el viernes 9 en el Marquee (Scalabrini Ortiz 666), y luego el sabado 31 en el Club V (Corrientes 5008). También estamos estudiando la posibilidad de filmar un segundo video con otra de las canciones del disco. Actualmente esta en Youtube el clip de Pies de Plomo. Si todo se da, antes de fin de año grabaríamos las tomas para "Desde mi interior". Cerraremos el año tocando el domingo 20 de diciembre en Va de nuevo (Moron).


¿Qué canción define mejor el presente de la banda?
Es difícil decidirse, pero bueno supongo que Pies de Plomo. Es la canción mas votada en el Soundcloud, solemos cerrar los shows con ella, hace unas semanas presentamos el clip en el Canal de la Musica. Y si es Pies de Plomo.

Queremos agradecer a nuestras familias y amigos por bancarnos siempre, a todas las bandas con las que hemos compartido escenario estos años; y decirles a quienes no nos conocen, que no dejen de pasar por nuestro sitio web http://zuluweboficial.wix.com/zulu para tomar contacto con nosotros y nuestra música. Saludos a todos y gracias a ustedes por darnos la posibilidad de hablar sobre la banda en este espacio.

lunes, 21 de septiembre de 2015

Para Bandas Nuevas

→ Estamos recibiendo muchos mensajes de Bandas que están por su primer o segundo ensayo, y nos agradecen por preguntar en nuestras entrevistas qué consejos pueden ayudarlos.
• Algunos puntos que podríamos destacar:


- Ensaya lo más que puedas. El ensayo es la mitad del trabajo. Si no podes costear los gastos de una sala semanal, o tener una propia, juntense a tocar en algún patio, plaza, calle, o loquesea. Recuerden, un show de una banda sin ensayo pocas veces puede ser increible.

- Definí tu estilo. ¿Por qué? Porque es más práctico a la hora de apuntar hacía un público determinado, y así crecer.

- No te pelees con el público. La música es vital en la vida de las personas. Tal vez, hoy no están de humor para escuchar tu música. Tal vez, mañana sí. Algo es seguro, si los bardeas, los maltratas o les faltas el respeto van a acordarse de vos. De vos y de tu hermana.

- Graba en la calidad más alta que puedas. OK, nadie dice que vayas a grabar a Monsterland tu primer demo. Pero antes de grabar, preguntá, habla con bandas que hayan grabado en el lugar que elegiste. CUIDA LOS DETALLES. Pedi ayuda a alguien de otra banda que haya pasado ya por esta experiencia. No grabes en cualquier sala que tiene un microfono. No desmerecemos a nadie. Pero estamos hablando del sonido de tu banda. De lo que la gente va a escuchar. No desperdicies tiempo ni dinero. Cuida tu banda.



Las redes sociales son una de las herramientas más prácticas que tenes a mano. Pero hay que saber usarlas.
NECESITAS un LOGO. Juguemos a algo: PENSA EN CINCO BANDAS/SOLISTAS QUE TE GUSTEN. Si, tienen logo.
OPTIMIZA tus perfiles. En facebook, podes sumar aplicaciones a tu página. ESPERO QUE TENGAS UNA PAGINA. Podes vincular cuentas. Twitter, Instagram, Youtube, Etc. para que puedan acceder a todos tus perfiles desde un solo lugar.
Crea una página si no la tenes. Posteá con regularidad. Interactúa con tu público. Y si podes, paga publicidad. ¡Cuidá la ortografía, che! 
Subí tu música. Ya sea que decidas no subir a las redes el demo entero, o quieras dar la opción de descarga gratuita, necesitas algo para darle a la gente. Después, cada uno tomará la decisión que crea conveniente para su banda.
Merchandising. No es necesario que lo hagas desde el primer momento, pero suma. Estampá remeras para tu banda. Puas, gorras, o lo que creas conveniento. ¿Tablas de Skate? Si, lo vimos por ahí. Hay lugares donde no cobran mucho o hasta hacen descuentos para tu banda. TODO ES UNA INVERSIÓN A FUTURO. No lo olvides.
No insultes. No te enojes. No compares. No faltes el respeto a otras bandas. No subestimes el trabajo de nadie. Todos podemos tener nuestra opinión de la manera en que ésta o otra banda consiguieron público. ¿Pero hacerlo público? No vas a quedar muy copado con tus nuevos fans. LO REPETIMOS POR LAS DUDAS.
→ Subí tanto material como puedas. No subas cualquier gilada. Hagan fotos, graben videos, hagan notas (Con Amplificados Prensa​, chivo) compartan música que los inspira, etc. No abandonen sus perfiles.

- Repartí responsabilidades en tu banda. No podes encargarte de todo vos solo. No es justo. Es desgastante. Y estarás sometiendo la banda a una sola visión, la tuya. Delegá. Confia. Y si estás del otro lado, y hay uno que se ocupa de todo, involucrate. Pregunta. Busca. Calentate. El trabajo en una banda se nota. El público no es tonto. No descuides a tu banda.


- A partir del momento que deciden empezar a patear por este camino deben entender algo: USTEDES SON LA BANDA MAS IMPORTANTE DEL MUNDO. Al menos, para ustedes debería ser así. No canceles shows. No canceles ensayos porque juega River, Boca, Newell's, Etc. No dejes de ir a ensayar porque toca tu banda favorita. SI VOS NO CREES EN LO QUE HACES, SI VOS NO TE RESPETAS ¿QUE ESPERAS DE LOS DEMAS? No pagues por tocar. No vendas entradas.No vendas anticipadas. No vendas consumisiones. No pagues para tocar en concursos. ESTO ES UNA OPINION COMPLETAMENTE PERSONAL. Cada uno, como dijimos, tomará la decisión que crea conveniente para el beneficio de su banda.

 

jueves, 17 de septiembre de 2015

DEJA VU: No estás más solo acá

1 - ¿Cuando comenzó la banda? ¿Como se conocieron sus integrantes? 
Franco: DEJA VU arrancó en el invierno del año 2006 y nunca frenamos hasta hoy. Nos conocimos por compartir gustos musicales y previamente haber estado en otras bandas en las que compartimos shows. 

2 - ¿Cuales eran sus objetivos al empezar con DEJA VU? 
Franco: El comienzo fue parte de ir descubriéndonos, la banda fue evolucionando sonoramente hasta llegar al estilo que hacemos hoy en día. Desde el primer momento aboque mis fuerzas a que este proyecto crezca y es una gran parte de mi vida, no me imagino mi vida sin DEJA VU. Los objetivos al comienzo, como cualquier banda que da sus primeros pasos era tocar en vivo, ganar confianza con el escenario.

3 - ¿Recuerdan el primer ensayo?¿Y los primeros temas propios? 
Franco: Los primeros ensayos fueron hace ya más de 9 años. Componíamos mucho y siempre haciendo temas propios, desde un comienzo siempre la idea fue mostrar nuestra música, nuestro arte y lo seguimos manteniendo hasta el día de hoy. Obviamente, es divertido incluir algún cover en el setlist. De hecho, hemos tocado varios a lo largo de nuestra carrera. Pasaron varios temas. Pero uno sobrevivió al paso del tiempo y terminó siendo parte de Zero. La balada que cierra el disco es “Laberinto” una canción eléctrica full que terminó siendo un tema lento y le dio el cierre perfecto a nuestro primer álbum. 
 
4 - ¿Tienen referentes ó músicos que los inspiren? Tanto a nivel nacional como internacional. 
Franco: Todos los músicos tenemos referentes. En mi caso te nombro a nivel nacional, Andrés Gimenez, Corvata Corvalan. Internacionales: Kurt Cobain, Cory Taylor, Fred Durst. Entre los primeros que se me vienen a la mente. 
Gaston: Si, por supuesto. Como factor común te podemos mencionar a los referentes del metal y nümetal. Pantera, koRn, Limp Bizkit. Yo, personalmente, tengo como principales referentes a bateros como Abe Cunningam, Jose Pasillas, Ray Luzier y en lo que a nacionales respecta, mis referentes son Martin Carrizo y Andy Vilanova
Diego: Como bajista te puedo mencionar a Fieldy (korn) y Robert Trujillo (Metallica
(Ito) Las bandas que tenemos de referentes son bandas de culto, tanto nacional como internacional.

5 - ¿Como recuerdan el primer recital de DEJA VU? 
Franco: El primer recital de DEJA VU fue el 16 de septiembre del año 2006 a eso de las 2 de la mañana. En ese momento acompañado por amigos, familias, colegas de otras bandas, muchos chicos del palo. Una noche especial. El primer show nunca se olvida.

6 - ¿Qué importancia le dan a las letras?  
Franco: Las letras tienen dentro de la banda una carácter importantísimo… somos comunicadores sobre el escenario, el proceso de componer una letra hasta que queda la definitiva es transitar por un estadio de vivencias, recuerdos, historias y la forma en que nosotros tenemos de ver las cosas desde la perspectiva del músico… nos importa dejar en claro el mensaje que cada canción tenga para enseñar y lo más importante que el público pueda llevar consigo ese mensaje. 

7 -¿Como compone DEJA VU? 
Gastón: No tenemos una formula. A veces las ideas/riffs aparecen en la sala y construimos algo entre todos, o a veces, ya traemos algo prácticamente terminado. No obstante, sea cual sea el camino, tenemos un filtro final en conjunto. 

8 - ¿Es la primera experiencia en bandas de cada uno de ustedes? 
Franco: No, antes de hacer DEJA VU pase por otras dos bandas mas. Haber tenido esa experiencia me ayudo en lo personal a trabajar de otra manera con este proyecto, encararlo ya de una forma mucho más profesional. 
Gastón: No, hemos sido parte de otras bandas antes de DEJA VU. Eso creo que ayudo más a encarar DEJA VU con mucho profesionalismo. 
Diego: No, toque en 2 bandas antes de DEJA VU  
(Ito): No, pase por otras formaciones antes de tocar con DEJA VU. 

9 - ¿Cuando saben que un tema está listo para salir a las pistas? 
Gastón: Somos bastante autocríticos pero tratamos de que las cosas fluyan. Y no nos rebuscamos mucho. Si algo no cierra de una, pasamos a otra cosa y quizás mas adelante lo retomamos con la cabeza fría. 
(Ito): Cuando nos miramos en la sala y sabemos que el tema suena acorde a lo que buscamos, ya esta listo para salir a la cancha 


10 - ¿Cuando decidieron entrar a grabar su disco? 
Diego: Primero grabamos, en el año 2009, nuestro EP “Nace”. Al tiempo teníamos muchas canciones compuestas y decidimos buscar un productor que fue Leo Licitra y grabar Zero en los estudios LB Records de Lomas de Zamora que lo editamos en Agosto 2014 por intermedio de la UMI (Unión de Músicos Independientes). 

 11 - ¿De qué hablan las canciones de ZERO? 

Franco: Las canciones de Zero hablan de la pasión y la fuerza que todos tenemos al momento de encarar las cosas que amamos. Sin dejar de lado las decepciones y las derrotas que todos tuvimos hasta llegar a donde queremos estar. 
 
12 - ¿Qué canción representa mejor al disco? ¿Y a la banda? 
Franco: En si mismo el disco nos representa en su totalidad, son nuestras canciones. En lo personal, fue muy difícil la elección de los primeros cortes. Inicialmente sacamos “55” en formato Lyric video, realizado por Diug Multimedios. Después sacamos nuestro primer video “Limites”, realizado por Guido de la Vega. Luego, sacamos nuestro segundo video “Tus miedos”, realizado por Denn Prod. La canción “Artificial” lo deja muy en claro. No estas mas solo acá. 
Gastón: Personalmente creo que el tema que abre el disco nos describe muy bien (Tus Miedos) La lucha constante por vencer barreras, miedos. Crecer personalmente y profesionalmente. 
(Diego): La canción que mejor representa al disco y la banda es "Alma", musicalmente potente y con una letra con un mensaje positivo y de fuerza. 
(Ito): La canción que representa mejor al disco para mi es "Sueños, Temor y Recompensa" Creo que hasta en el título podemos ver la historia de la banda en sí. A la banda la representa mejor "Tus miedos" con la frase dedicada al que lo quiera tomar "somos nosotros los culpables de tus miedos" 

13 - ¿Cómo definirían el estilo por el cual transcurre éste disco?¿Es más melódico, más oscuro, o más rockero? 
Franco: Buscamos un sonido moderno, influenciado por el new rock y metal alternativo. Diego: Rock pesado, cosas de metal, punk y hardcore 

14 - ¿Como son los shows en vivo de DEJA VU?  
(Ito) Los shows de DEJA VU son la libertad de conectarnos con el público y generar un clima de buena onda y agite constante , disfrutar arriba del escenario y contagiar eso. 

15 - Tienen varios videos dando vueltas, tienen merchandising oficial, se nota una gran inversión en la banda ¿Cuando dieron cuenta de la importancia de invertir para crecer? ¿Cuanto los ayudo? 
Gastón: Hoy en dia la redes sociales (FB, YouTube, etc...) nos dan posibilidades de exposición que antes no existían o eran muy costosas e inaccesibles para bandas en crecimiento. Es por ello que tratamos de aprovecha esto al máximo para poder difundir nuestro material y llegar a la gente. La verdad es que el feedback que obtenemos es tremendo y nos ayuda mucho para seguir componiendo, corregir cosas, y mejorar continuamente.
Franco: Comenzar a trabajar con Damental Producciones y nuestra manager Da Narvaez motivo a que hoy podamos tener una pregunta así. Ella, en gran parte, fue el cráneo que nos abrió camino en varios punto de vista para con la banda y la importancia de tener merchandising.


16 - ¿Donde suele tocar DEJA VU?¿Tienen lugares que les gustaría recomendar?¿Alguno al que no volverían? 
Gaston: Desde la presentación del disco en marzo de 2015, hemos estado girando por todo capital y provincia de BS. AS. Afortunadamente no tuvimos malas experiencias, por lo que te podríamos mencionar lugares donde si quisieramos volver a tocar, por ejemplo: The Roxy Live. Tiene algo que lo hace especial, además del sonido y comodidades que son tremendas. Martinez, tocamos la semana pasada y la cantidad y calidad de gente que se acerco fue de no creer.
Franco: La idea es tocar donde DEJA VU nos lleve. Este año pudimos estar tocando en recitales grandes y con bandas consagradas como fue compartir escenario en The Roxy con Cabezones en el marco del festejo de sus 20 años y también poder tocar con ANIMAL en Gap (Mar del Plata) en su gira de regreso. Los escenario grandes son alucinantes, pero también, los más chicos al tener la gente más cerca, la energía se transmite de otra manera.

17 -¿Cual es el próximo paso para DEJA VU? 
Franco:  Por lo pronto, el 31/10 vamos a estar tocando en CLUBV(Corrientes 5008 / CABA) donde vamos a seguir presentando nuestro disco Zero. Terminar de componer y decidir quien va a ser nuestro próximo productor para la grabación del segundo disco. 
Diego:  Terminar de presentar “Zero” y entrar a grabar el segundo cd ya que estamos en etapa de composición.


DEJA VU FAN PAGE OFICIAL 

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Arleking Rock

Hablamos con Esteban de ARLEKING



¿Cuándo se forma la banda? ¿Cómo se conocieron sus integrantes?
La banda se formo en diciembre de 2012, quien hoy es el  cantante y guitarrista de Arleking  y el baterista se conocieron trabajando juntos, el otro Guitarrista y el Batero tocaban juntos en una  banda, y al bajista lo conocieron compartiendo escenario cuando tocaba en otra banda.

¿Es la primera experiencia de bandas para cada uno de ustedes?
No, Arleking es la unión de músicos de varias bandas que compartieron escenario, hasta que decidieron juntarse.

¿Cómo se encuentra formada la banda actualmente?
La banda en la actualidad se encuentra formada por Leonardo “Leo” Oviedo en voz y guitarra. Ricardo “Tonchi” Alvarez en Batería. Leandro “Nano”  Vallejos en Guitarra y Trompeta y Franco Villagra en Bajo.
 

¿Cuáles son sus influencias? ¿Tienen referentes dentro del ambiente nacional?
En realidad la banda no tiene influencias, tal vez si referentes. Básicamente, rock nacional. Aunque puede suceder que uno, inconscientemente, vuelque algo que haya escuchado en sus temas, pero no es algo intencional.
 

¿Recuerdan el primer ensayo juntos?
Sí, el primer ensayo fue en un cumpleaños. Siempre que Nano, Tonchi y Leo se cruzaban en algún lado, sacaban guitarra criolla y zapaban. Hasta que salió algo no tan improvisado y tal vez, ese fue el comienzo de la banda.

¿Cómo es la composición en ARLEKING?¿Es algo cooperativo o alguien llega con una canción y la tocan?

La composición en Arleking, en general, es realizada por Leo Oviedo. Quien acerca la letra y una base musical a la banda, se charla al respecto y luego se arma el tema con aportes de todos. Una vez terminado se sigue trabajando en el ensayo tras ensayo, esto sucede en general Pero también, hay temas en que las bases están compuestas por otro integrante.

¿Cómo saben cuando una canción está lista para salir a las pistas?

Sabemos que un tema está listo para salir una vez que pasa por todo ese procedimiento y la banda en todo su conjunto está de acuerdo, es muy importante también el rebote que nos da el público.

¿Cuándo surgió la idea de grabar un disco? ¿Cómo eligieron las canciones?

La idea de grabar un disco surge cuando paso un año aproximadamente de tocar en vivo y decidimos plasmar todo eso en un material, fue ahí que quisimos seguir este sueño que es poder tener una banda, viajar y compartir momentos todos juntos como una familia que somos hoy.
 

¿Donde grabaron éstas canciones?¿Están satisfechos con el resultado?
Se grabaron en El Angar Music Center. Estamos muy conformes con el resultado, se trabajó durante un año en él y de la manera más profesional que nos fue posible.

¿De qué hablan las letras de éste primer disco?¿Hay una evolución, tanto a nivel musical cómo compositivo, desde que se formó la banda?

Las letras del primer disco son variadas, por citar algunos ejemplos, de las Malvinas, del accidente de once, son letras con contenido social y resistencia a la opresión, pero también de cuestiones cotidianas. Creemos que sí, hay una evolución. Se está ensayando mucho y creciendo en ese sentido para el próximo disco que está en camino.
 

¿Qué busca ARLEKING en cuanto al sonido del grupo?
En cuanto al sonido Arleking busca ir creciendo, y tratar de trasmitir en el disco el sonido del vivo. Para el Cd que está en camino justamente hay un cambio en cuanto al sonido. Pero eso lo dejamos para más adelante, jajaja.
 

Contar con un material discográfico, ¿Les ayudó en la difusión de la banda?
Si, ayudo a la difusión de la banda. Pero hay que acompañarlo con otro tipo de difusión y muchas fechas en vivo.

¿Recuerdan el primer show? ¿Dónde fue?
Si, el primer show fue en una marcha en la plaza Mitre de la ciudad de Zárate.

¿Cómo recibe el público sus canciones? ¿Hacen Covers?

En la actualidad, tenemos la suerte de que el público que sigue la banda conoce bien los temas y, en general, tiene sus preferidos que piden que sean tocados. Hay dos o tres que si o sí hay que hacerlos porque tratan cuestiones sociales sensibles y que identifican a sectores del público. Hacemos dos covers por recital. En general de La Renga, Los Redondos ó Hermética.

Las listas de temas, ¿Son iguales para todos los shows de la gira o van cambiando?


La banda cuenta con veinticinco temas propios y cinco covers por lo que vamos mezclando show a show para que no sea igual en todos los recitales.

¿Qué importancia le dan a las redes sociales? ¿Creen que son una buena herramienta para el crecimiento de una banda?
Las redes sociales son bastante importantes para la difusión, aunque también nos ayudan algunas radios que pasan nuestros temas. Queremos aprovechar la oportunidad para agradecerles, de hecho siempre nos hacemos un tiempo para ir a hacer un acústico a esos programas.

¿Cual es el próximo paso para la banda?
El próximo paso es terminar dos videoclips con los que trabajamos hace un tiempo y después, terminar nuestro segundo CD.



¿Cual es su sueño?
Nuestro sueño es poder seguir este camino, poder encontrar la libertad que te da la música y poder vivir de la expresión musical. Viajar y compartir escenarios con la mayor cantidad de gente posible.


¿Algo más que quieran agregar?
Sí, queremos agradecer a Amplificados Prensa por promover a bandas under y permitir llegar a más personas y expresar nuestro mensaje. ¡Que viva el Rock!





martes, 11 de agosto de 2015

A Rodar


¿Cuando comenzó a gestarse la banda? ¿Fue la primera experiencia de cada uno de ustedes?
La banda comenzó a mediados del 2011. En primera instancia, estaba formada por músicos amigos. Luego, mutando de formación hasta consolidar la actual. Cada uno tuvo su paso por distintas bandas, pero creo que podemos decir que hoy en día llegamos a encontrar la banda y músicos que debemos tener al lado.

¿Cómo eligieron el nombre?¿Qué significa para ustedes?



El nombre de la banda surge después de tanto pasar por bares, bandas y amigos. Rodando, es única manera posible que conocemos de difundir nuestra música. Por ésto el nombre, es una expresión de lo que más nos gusta: Rodar.
¿Recuerdan el primer ensayo?¿Tenían canciones propias?
Sí, a pesar de que cambiamos de formación, recordamos el primer ensayo. Ya existían temas propios que habían sido trabajados por el cantante solamente.
¿Qué los llevó a formar A RODAR?¿Cuales era las expectativas?
A Rodar se formó por idea del cantante, Rody Fuentes. Venía tocando en otras bandas y sentía que tenía que hacer su propio estilo y temas. La expectativa primera fue hacer un disco. Actualmente, se encuentra disponible On Line.
  
¿Cómo saben cuando una canción está lista para salir a las pistas?

Por lo general, cuando todos nos sentimos cómodos con lo que estamos tocando. No somos de demorar mucho la salida de un tema. Dejamos que la gente critique en los show's y le dé el visto bueno, o no.


¿Cuando decidieron entrar a registrar el primer demo?
Creo que siempre hay que tener registrados los temas. Y todo tipo de obra por una cuestion de futuro.
¿De qué hablan las canciones?¿Qué importancia le dan a las letras?
Las letras siempre dependen del estado de la persona que las compone. En nuestro caso, es nuestro cantante. Las letras tuvieron un cambio, desde las primeras que hablan mucho de las salidas, la noche, etc. A las actuales que hablan más de las cosas cotidianas, de la familia y de las cosas que nos pasan a cada uno, día a día.
Si pudieran definir con una palabra éste primer EP, ¿Cuál sería?
Rock n Roll.

¿Qué canción de A RODAR los identifica más?
Creo que de las primeras canciones podria ser A RODAR MI AMOR. De las nuevas, que estarán en el nuevo EP a salir en dos meses, podria ser AL DESPERTARME.

¿Cómo se sintieron al grabar los videos que acompañan las canciones?
Es una experiencia muy linda, lleva un trabajo externo a la composición y a los shows en vivo. Realmente se disfruta mucho al hacer el guión y toda la parte de producción.
 
¿Cómo recibe el público éstas canciones?
A la gente les gusta mucho, tanto nuestras canciones del tipico Rock n Roll bailable como las nuevas, como les contabamos.

¿Hay planes para grabar un disco?¿Qué nos pueden adelantar?
Estamos grabando un nuevo EP, que esta en instancias próximas a Mastering y Mezcla, lo estamos grabando en nuestro home studio. Luego de esto se vendrá el disco. Pero antes, vamos a hacer una serie de videos.

¿Sienten que hay una evolución desde el comienzo hasta el día de hoy?
Totalmente. La formacion cambió, las canciones y la puesta en escena también, es un lindo cambio.

¿Cómo saben cuándo están haciendo un buen show?¿Hay alguno que recuerden en especial?
Tratamos de sentirnos a gusto en todos los shows, no siempre tenemos el mejor sonido, no todos los lugares son iguales. Pero siempre, nuestras ganas, están al maximo, siempre damos un lindo show. Y recordamos uno que fue hace poco en La Roca Bar, la verdad el lugar se lleno, y la gente bailó, gritó y participó de nuestro show, sin conocernos como banda.

¿Hay lugares que les gustaría recomendar?¿Alguno al que no volverían?
Lugares para recomendar si, muchos y que atienden excelente a las bandas: La Roca, La quadra Bar, Level. Obviamente por cuestiones de sonido, hay lugares que ya no volveriamos dado que somos seis en la banda (contando a Luciano nuestro tecladista) Pero por respeto, preferimos no nombrar a esos lugares.

¿Cómo se llevan con las redes sociales?¿Ayuda al crecimiento de la banda?
Si, ayuda bastante. No obstante le damos importancia al boca en boca, a los volantes, a lo que se hacia cuando comenzamos con la musica.

¿Cual es el próximo paso para A RODAR?
Terminar el EP nuevo, que por suerte ya falta poco, mostrar nuestro nuevo material, enfocarnos en nuevos temas, armar la lista y grabar en estudio. En medio de eso vamos a mechar con videos acusticos, videos en vivo, como una especie Unplagged.

¿Cual es el sueño de A RODAR?
Que lleguemos y gustemos a la mayor cantidad de personas posibles.

¿Algo más que quieran agregar?
Simplemente que los esperamos en nuestros shows en vivo, creo que ahi esta la materia prima, y ahi se ve y se siente nuestra musica, tal cual la sentimos nosotros.
 

jueves, 6 de agosto de 2015

Misceláneos

Hablamos con Misceláneos

Misceláneos. ¿Qué los llevó a elegir éste nombre? ¿Es un reflejo, tal vez, de una propuesta bastante amplia con ingredientes de distintos ambitos? Por otra parte, ¿Quién o qué es Misaurus Celat Eqnheos? ¿Son dos conceptos separados o forman parte de lo mismo?
–Elegimos el nombre Misceláneos por lo que significa la palabra, todo aquello que no tenga una denominación específica, la cual refleja muy bien nuestra intención musical. Misaurus Celat Eqnheos es la energía creativa que se genera cuando los Misceláneos vibran al unísono. “Misaurus Celat Eqnheos no responde ni concede, no es una deidad ni una entidad cósmica, al menos no en esta realidad. Aquí se manifiesta como energía a través de la unión miscelánea, por eso podemos afirmar que no hay Misaurus sin misceláneos, son ellos quienes lo hacen real.” Todo este concepto está explicado en nuestro sitio web: www.misaurus.com.ar



¿Cómo se conocieron sus integrantes? ¿Cómo fue tomando color éste proyecto?
–Nos conocemos hace mucho tiempo, principalmente del barrio (Nueva Pompeya). El proyecto arranca hace ya casi 10 años con otra formación y otro nombre. La plantilla de músicos actual está consolidada desde 2011 siendo el 2012 el año en el que salimos a tocar seguido.

¿Cuánto cambiaron cada uno de ustedes, a nivel músical, y qué aportó cada integrante que fue sumandose? 
–A lo largo de estos años hemos ido aprendiendo mucho en varios aspectos, no solo cuestiones de toque si no también cosas de grabación y detalles escénicos. Cada uno fue aportando su gusto musical, lo que enriqueció mucho el proyecto.

¿Cómo está formado actualmente el grupo? Ya sea compositores, actores, intérpretes, etc.
–Actualmente Misceláneos cuenta con 7 músicos en escena: Gopal Stecyk (batería) - Ricardo Luzza (guitarra) - Rodrigo Ferrero (voz) - Matías Ferrero (bajo) - Rubén Sangiacomo (guitarra)- Lucas Maza (teclados y coros)- Favio Russo (performer).
De la parte creativa nos encargamos en su totalidad Gopal, Rodrigo, Ricardo y Matías. Nosotros cuatro armamos, también, los complementos para los músicos que nos acompañan (teclados, guitarras y actuaciones). Tenemos la suerte de contar con nuestros amigos Lucas, Rubén y Favio que ofician de “músicos de sesión” y ejecutan lo que nosotros creamos.

¿Cómo complementan la parte músical de Miscelaneos con el ingrediente teatral?
–Desde que nos reunimos por primera vez ya estaba la idea de generar una movida audiovisual, que no sea lo mismo escuchar nuestro disco que ir a vernos. Fuimos puliendo la estética hasta llegar a lo que tenemos hoy día. La actuación es un complemento de la música, somos amantes del arte en todas sus formas (cine, música, teatro, pintura, literatura) y quisimos incluir todas estas cosas en el proyecto.

¿Cuáles son las influencias de cada una de las aristas del grupo? ¿Qué música escuchan? ¿Qué actores observan? ¿Que autores leen?
–Tenemos influencias muy variadas, la banda que nos une desde un principio son Los Redondos, pero a medida que nos fuimos juntando conocimos mucha música nueva para nosotros: Frank Zappa, Funkadelick, Primus, King Crimson, entre otros. Además de las bandas de rock nacional con las que crecimos (Spinetta, Sumo, Divididos, Aquelarre, Vox Dei, etc).
    Nos gusta leer sobre todo novelas de ciencia ficción, suspenso, épicas, realidad fantástica. Autores como Ray Bradbury, Michael Moorcock, Julio Cortázar, Borges,  Charles Bukowski,  Eduardo Galeano, J. R. R. Tolkien, Gabriel García Márquez, por nombrar algunos.
    Seguimos a algunos directores que nos gustan mucho su trabajo como ser David Lynch, Stanley Kubrick,  Alfred Hitchcock,  Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Tim Burton, Steven Spielberg, entre un montón más.

¿Cuándo decidieron entrar a grabar? ¿Cuánto tiempo les llevó terminar INICIO? ¿Dónde lo grabaron?
–Comenzamos a grabar INICIO a principios de 2013 con la inmensa ayuda de nuestro amigo y sonidista Leandro Esturao y su estudio móvil “2BITS”. Lo grabamos íntegramente en nuestra sala. Al ser un proyecto independiente pudimos tomarnos la libertad de hacerlo con tiempo. Estuvimos casi un año entre grabación, edición y mezcla y en septiembre de 2014 salió a al ruedo.

¿De qué hablan éstas canciones? De poder retocar algo, ¿Lo harían? ó lo consideran terminado.
–Estas canciones hablan de vivencias personales o cosas que hemos visto. Lo consideramos terminado, creemos que refleja muy bien el momento que la banda vivía cuando se grabó el disco.

¿Qué significado tiene para ustedes el título del Álbum: INICIO?

–INICIO es la puerta de entrada para nosotros, es como decíamos antes, el reflejo de lo que era la banda en ese momento. A medida que pasa el tiempo el proyecto y los integrantes vamos mutando musical y personalmente.


¿Cuál es la canción que identifica mejor éste momento de la banda?
–En cuanto a la parte musical la canción que más nos representa es “Croupier: el que reparte y desalma”, que tiene una buena mixtura de funk y rock con algunas partes  psicodélicas. Viéndolo desde el lado audiovisual creemos que la que mejor nos representa es “Que la Tierra te sea leve”, una canción de rock furioso con una interpretación  de una conversación en latín entre un dios y un alma, a cargo de Favio (performer).

¿Qué importancia le dan a las letras?
–Le damos mucha importancia a las letras. Como bien dice nuestro guitarrista Ricardo, cuando uno hace algo el que lo termina de completar es el que lo recibe, el que escucha nuestra música o lee las letras, entonces tratamos de generar letras que no sean tan directas si no que cada quién que la lea la complete con el significado que sienta.

¿Cómo eligieron las canciones para éste disco? ¿Tuvieron un material extenso del cual elegir?
–Las canciones que elegimos para este disco son las más viejas que tenemos, la idea era que quedaran registradas para poder seguir creando nuevo contenido.
¿Tienen planes de grabar un segundo disco? ¿Cómo lo imaginan?
–En estos momentos estamos grabando la pre-producción de lo que será nuestro segundo disco. Por ahora solo nos estamos abocando a grabar y pulir detalles musicales, estamos muy metidos en lo que será la presentación oficial de INICIO.
¿Cuánto evolucionó musicalmente la música de Miscelaneos desde el primer ensayo?
–La banda evolucionó  muchísimo desde ese primer ensayo hasta ahora. Somos bastantes neuróticos  y detallistas con el proyecto. Para que se den una idea estuvimos 5 años ensayando antes de tocar por primera vez.

¿Qué palabra usarían para definir a Miscelaneos y su propuesta?

–Multidisciplinario.

¿Cómo se viven los shows de Miscelaneos desde el escenario? ¿Cuánto lleva preparar cada show?
–Los shows se viven con mucha alegría, realmente amamos hacer esto y cada fecha que tocamos es igual de importante para nosotros. Tratamos de que entre recital y recital haya un periodo de un mes más o menos para tener tiempo de crear y practicar lo que hayamos planeado para esa fecha.

¿El show varía dependiendo del lugar donde se presenten?
–Los shows varían según la infraestructura del lugar donde toquemos y el tiempo que tengamos para tocar. Todos nuestros shows tienen su parte teatral pensada  de antemano según las condiciones que tengamos para tocar.

¿Qué reciben del público? ¿Los sienten sorprendidos al ver una propuesta más amplia que lo habitual?
–La respuesta del público es muy buena, el que nos ve por primera vez suele quedar sorprendido. A veces se nota en las caras que no saben cuándo aplaudir, como que se quedan esperando a ver si pasa algo más.

¿Cuánto ensayo, ya sea músical ó teatral, requiere cada show a banda completa, por asi decirlo?
–Una vez que tenemos una fecha cerrada con un lugar y sabemos cómo es la infraestructura y el tiempo para tocar, armamos la lista y la ensayamos completa. Procuramos que haya un periodo de tiempo entre 1 mes  y 45 días entre fecha y fecha. Ensayamos 3 veces por semana un poco más de 2 horas.

Los trajes y máscaras deben ser parte muy importante del Show. ¿Estuvo la idea sobre la mesa desde el primer día? ¿O fue algo que vino con el tiempo?
–La idea de hacer un show audiovisual estuvo presente desde el primer momento. Queríamos que quien nos viniera a ver se llevara algo más que la música. Fuimos de a poco puliendo el concepto hasta cerrarlo como es hoy por hoy.

Una pregunta que muchos deben hacerse cuando los ven: ¿Qué lleva a un músico a enmascararse? ¿Esconde o guarda algo?
–Las máscaras, de estilo grotesco, surgieron como nuestro manifiesto en contra de la postura "pop rock star" y de esa tendencia maliciosa a la que nos exponen como sociedad que nos obliga a ser “perfectos, hermosos y estar a la moda”. De todos modos en una parte del show nos desenmascaramos y mostramos nuestros verdaderos rostros. La idea de las máscaras también es para representar unidad, no importan nuestros nombres individuales, importa el proyecto, la unión miscelánea.

¿Qué le aporta la faceta teatral a la música? ¿Cómo llegaron a complementarlo?
–Lo más importante del proyecto para nosotros es la música, la parte teatral es el complemento que termina de cerrar el concepto de la banda.
    Hace varios años ya, cuando todavía no estaba la formación actual, comenzó a venir a los ensayos  Favio (nuestro actual performer). Él estudia teatro y cada vez que venía nos interpretaba alguna escena. Nos gustó mucho su onda y decidimos proponerle sumarse a la banda. A partir de ese momento empezamos a cranear como incorporarlo.

¿Cómo se llevan con las redes sociales? ¿Creen que es una buena herramienta para las bandas?
–Nos llevamos bastante bien. Si se utilizan de manera correcta son una gran herramienta.

¿Cómo ven el circuito para tocar en Buenos Aires? ¿Es sencillo conseguir lugares donde tocar?
–A nosotros, por el show que queremos brindar, se nos complica un poco encontrar lugares con las instalaciones apropiadas para hacerlo. Pero por suerte en el circuito hay lugares muy buenos con gente que comprende el tipo de espectáculo que intentamos hacer.

¿Les alcanzan 45 minutos para explayar toda su propuesta ó la tienen que ajustar? ¿Ó ya está pensado así?
–Para planear los recitales tenemos muy en cuenta el tiempo que tengamos para tocar. Básicamente planeamos dos tipos de shows, uno corto (45 min aprox) y otro largo (1:30 hs aprox) ambos cuentan con puesta en escena teatral pero el show largo tiene más participaciones de Favio (perfromer), donde cambia el traje con el que actúa, además de algún monologo o instrumental.

¿Podrían recomendar algún lugar? ¿Alguno en el que no se sintieron muy bien tratados?
–Hay dos lugares que suenan muy bien, tienen buen arreglo y la gente es muy copada: Galpón B (ex Teatro Goñi) y Teatro El Mandril.

¿Cuál es el próximo paso para la banda?¿Cuál es su proximo Show?
–El próximo paso de la banda es la presentación  oficial de nuestro primer disco el sábado 5 de Septiembre a las 21hs en Galpón B (ex Teatro Goñi). Esa noche reproduciremos el concepto del disco tanto musical como visualmente lo más fiel que se pueda a como está editado, para esta fecha doblamos la apuesta y habrá varios actores invitados que nos ayudarán a representar “INICIO”.

¿Algo que quieran agregar?
–¡Queremos agradecer el espacio que nos brindan para difundir nuestro proyecto!. Quien así lo guste puede escucharnos en youtube, bandcamp y soundcloud. Además  descargar "INICIO" gratis a través de nuestra web www.misaurus.com.ar donde también pueden conocer un poco más de la historia mitológica de la banda. Quien quiera conseguir la edición física de INICIO puede hacerlo en nuestros shows o mediante mensaje privado a nuestro Facebook Oficial

miércoles, 5 de agosto de 2015

Una Historia, Una Canción: Cerca de la Revolución

Piano Bar es sinonimo de Charly Garcia, de un disco enorme, inmortal y fundamental para el Rock Nacional. Cerca de la Revolución, una pieza magistral. Compuesta e interpretada por Charly Garcia, durante los tiempos más oscuros del país. Lo importante, es que ''Si insisto, yo sé muy bien te conseguiré''.