jueves, 30 de julio de 2015

Insolventes

''Insolventes ES el Sueño''

Hablamos con Insolventes
¿Cuándo se forma la banda? ¿Cómo se conocieron sus integrantes?
La banda surgió de la necesidad de Chako y Nico de juntarse a ''Boludear''. Cada uno tenía un poco de noción de bateria y guitarra, respectivamente. Mataban el tiempo tocando en una sala de Flores. Con el tiempo se fueron sumando los chicos: Tato (Voz) y Nahue (Guitarra). En un principio, y con esa formación,se dieron las primeras presentaciones en vivo que fueron acústicas. Después se sumaron Lauti (Saxo), Juampi (Bajo) y por último se sumó Martin(Trompeta). Todos nos conocíamos desde antes. Ya que muchos compartimos recitales de Salta La Banca. Ahí nos conocimos.

¿Fue la primera experiencia en bandas para ustedes?
No para todos. Juampi, Tato y Lauti tuvieron su banda previa a Insolventes. Incluso Lauti sigue tocando, con Rock a La Orden.


¿Cuáles fueron las primeras canciones? ¿Eran composiciones propias?
 En un principio, muy verdes. Hacíamos covers. De hecho, las primeras dos fechas fueron solo Covers. En paralelo, cada uno iba trayendo sus letras y le íbamos dando forma. En la tercera presentación, la banda empezó a tocar temas propios como Camino al Sol ó Risa Aglutinada.
¿Recuerdan por qué eligieron el nombre INSOLVENTES?
Si, fue muy gracioso. Surgió de forma inesperada y calzó justo. Estabamos en una época en la que cada vez que nos queríamos juntar a ensayar, comer, jugar a la Play o lo que sea, no teníamos un peso. Un día Nahue se puso a buscar definiciones de ésta pobreza y cayó en Insolventes; Lo propuso en el grupo de WhatsApp y a todos nos encantó.

 
¿Cómo fue el primer show? ¿Recuerdan las sensaciones antes de subir al escenario?
El primero fue por el cumple de Tato, en Barrio Unido, Dock Sud. Fue acústico y para todos nuestros amigos. Me acuerdo que yo estaba con 39º de fiebre y un miedo bárbaro porque nunca en la vida había tocado en público, ni siquiera para mi Mamá. Pero la verdad es que la pasamos bárbaro. Los pibes se coparon y fue un lindo show.



¿Cómo está formada la banda actualmente?
Actualmente, somos siete: Tato Perez en Voz. Nicolas Balmaceda y Nahuel Perez en Guitarra. Juan Pablo Aurelio en Bajo y Gastón Fuentes en Batería. La sección de vientos está  a cargo de Lautaro Rombolá y Martín Rivero en Saxo y Trompeta, respectivamente.


¿Cómo se llevan entre ustedes?
Genial, somos un grupo muy lindo. Ojo, los siete tenemos nuestras personalidades y mil veces chocamos en discuciones. Pero la verdad es que si algo nos caracteriza es que todos somos amigos e, incluso, algunos somos familia.


¿Es importante la química entre los miembros del grupo a la hora de componer,
compartir escenario o gira?
En toda banda la química es algo fundamental. A menos que seas un sesionista que vas, lees una partitura y te vas. A la hora de componer, de tocar, de entenderse en el escenario, es fundamental la química que tenes con el otro. ¿Qué ganas voy a tener de tocar en una banda, sí con la persona que tengo al lado, me llevo mal o no tengo química? Imposible.


¿Cuánto evolucionó el sonido de INSOLVENTES con la incorporación de cada integrante?
Mejoro considerablemente. Los vientos, por ejemplo, nos fascinan y le dan el toque que a nosotros nos gusta en cada uno de los temas. Aparecen en el momento que lo piden y hacen que exploten cuando sea necesario.


A dos años de su fundación deciden entrar al estudio. ¿Cómo llegó esa idea?
Por ansias de querer mostrar lo que somos ó, mejor dicho, cómo éramos, qué pensabamos en ese momento.


¿Cómo eligieron el nombre para el EP?
Más que nada, por el nombre que también lleva la letra Camino al Sol. Fue de nuestras primeras canciones y nos identifica mucho.
¿Cómo llegaron éstas canciones al EP? ¿Son composiciones que estaban desde la primera época de la banda?
Sí, hay de todo. De la primera época, caso de Camino al Sol, Gritos o Negando Olvidar. Y otras, que se fueron sumando y salieron de la votación que hicimos previo a comenzar a pulirlos, como son los tres restantes.

¿Cómo compone INSOLVENTES? ¿Aportan algo cada uno?
De la manera que más cómodos nos sentimos: con una letra, alguna melodía. Cada uno aporta la suyo y así nos sentimos en unión cuando suenan.



¿Qué importancia le dan a las letras?
La necesaria como para que le llegue al que la escucha ó mismo a nosotros cuando las tocamos y sentimos.

 
¿Cuáles son las influencias del grupo? ¿Tienen referentes en el ámbito nacional?
Creo que todos compartimos un poco de las influencias. Al ser una banda contemporánea, miramos mucho a las bandas que hoy en día están moviendose en nuestro ámbito. Como Salta La Banca, El Bordo, Rock a La Orden, etc. Obvio que Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, y La Renga son algo ya lógico para cada persona que le gusta el Rock. También hay influencia de afuera. A un par le gustan The Rolling Stones y The Doors.


¿Cómo preparan los shows? ¿Cómo los viven desde el escenario?
Laburando. No somos una banda de virtuosos ni mucho menos. Somos laburantes de ésto que amamos hacer. Con mucha diversión, si no, no nos sirve. 

¿Qué aprendieron en estos años de tocar y componer?
Que todo es más simple si estamos únidos en este proyecto. Que es la prioridad en nuestras vidas.



Tocaron por varios lugares, ¿alguno que quieran recomendar? ¿Alguno al que no volverían?
La verdad que tuvimos pocos disgustos. Y cuando digo disgustos, es porque no salió como queríamos. No porque los lugares sean malos ni nada; Afortunadamente, nos tocaron buenos lugares. Uno con el que todos quedamos encantados es Zadar en Wilde.


¿Cuál es el show que recuerdan con más cariño?
Como dije antes, disfrutamos mucho de Zadar. Excelente escenario, sonido, el trato de los del lugar, fue todo un combo que hizo esa noche de las mejores; tuvo el plus de que festejábamos nuestros dos años y nos acompañaron nuestros hermanos de Buenos Para Nada
¿Cómo se llevan con las redes sociales? ¿Les parece una buena herramienta para la difusión?
Hoy en día las redes son todo. Son el punto de conexión entre la banda y la gente, te permite dar novedades cortas y que llegue a bastante gente; como también así poder compartir shows, discos o cualquier otra información que tengas para dar. Para las bandas under es algo clave y que, si las manejas bien, te puede beneficiar bastante.


¿Cuál es el próximo paso para la banda?
Por el momento estamos enfocados en la fecha del 08/08 en Beat Flow: estamos preparando a full la lista, metiendo un par de covers y nos acompaña  Alma Bouquet, que la rompen. Después de esto veremos para que estamos, hace unos meses venimos preproduciendo un par de temitas nuevos, asique seguiremos con eso tranquilos y veremos que nos depara el futuro.


¿Cuál es el sueño de INSOLVENTES?
Creo yo que hablo por todos cuando digo que Insolventes es el sueño, no? Nosotros recién estamos arrancando, algunos están recién estudiando música y quizá no tenemos las virtudes de alguien que viene hace años ya. Pero somos un grupo de amigos, que amamos ésto y vamos a darle para adelante cueste lo que cueste.
 
¿Algo que quieran agregar?
Simplemente somos unos pibes, amigos y hermanos que se animaron a hacer lo que tenían ganas y hoy día viven a todo momento esta alegría de hacer música. Los esperamos a todos el 8 para que nos acompañen en la fecha más importante de la banda. Prometemos dar todo para que sea una fiesta y que lo disfruten al 100%!

#Amplificados

miércoles, 29 de julio de 2015

Una Historia, Una Canción: Shine On You Crazy Diamond

Una composición de nueve partes. La vida de Pink Floyd después de Syd Barret. Grabada para el álbum conceptual: Wish You Were Here, 1975. La canción era tan extensa que tuvo que dividirse en dos partes. Una al principio y otra al final del disco. 
Para entender realmente ésta canción, así como sucede con Comfortably Numb, debemos comprander la importancia de Syd Barrett. Fundadador de la banda que cambiaría el sentido de la música, con tan solo un álbum en sus espaldas: The Piper At The Gates Of Down, fue la piedra angular de la música Progresiva. Un genio que, de no ser por su enfermedad mental, podría haber embellecido mucho más éste mundo. Tal vez sea por eso que cuando se presentó en el estudio al momento en que sus ex compañeros grababan ésta pieza, fue dificil reconocerlo. Detrás de esas cejas y cabeza afeitadas, detrás de esa mirada perdida, en el fondo, estaba el hombre que una vez supo revolucionar la música. Eclipsado. De blanco. Con exceso de peso. La sombra del hombre que supo ser, una vez, hace tiempo. Se dice que preguntó ''¿Cuándo grabo mis guitarras?''. Esa fue la última vez que los miembros de Pink Floyd vieron a Syd. Depués de dos discos solistas, ambos del año 1970, se recluyó en su hogar. Falleció en paz, según su hermana, en 2006. El genio eclipsado. La mente perturbada que se reflejó en The Wall, la pelicula. El hombre que inspiró a Pink Floyd, incluso más, luego de dejar el grupo.






jueves, 23 de julio de 2015

Extraños de Medianoche

 

''No queremos hacer la misma canción durante diez años''

Hablamos con Lucas de Extraños de Medianoche

Ustedes se formaron en 2011, ¿Cómo decidieron tener una banda?¿Fue su primera experiencia?
 
Desde hace 8 años conozco a Martín, baterista de EDM y mi hermano de distinto padre y madre. Desde que nos conocemos tenemos un impulso. Hacer música. Formamos nuestra primer banda en una pieza muy vieja, se llamaba Lonas Vagas. Grabamos 31 temas en un Mp3. Se lo lleve a mi profesor de guitarra de entonces, Matias Kocens. Un gran músico y poeta del Oeste. Me dijo que mejor consiga un bajista y otro guitarrista. Y me los presentó él. No duró mucho. Pero siempre lo voy a recordar con cariño y mucho respeto. Era una banda de rock and roll. Eramos chicos. Tocábamos muy fuerte y a destiempo, pero era increíble. Era todo muy nuevo. Teníamos entre 17 y 19 años. Y, en mi caso, salia del colegio y me subía a un escenario. Era muy lindo. Fue una experiencia muy enriquecedora. Y después que dejamos la otra banda, nos sentamos y dijimos: Queremos seguir haciendo ésto. 

La pregunta inevitable. ¿Por qué Extraños de Medianoche?
 
Puede ser que esté inspirado en un tema de The Rolling Stones, o que sea un nombre que se me ocurrió y no sé de dónde lo saqué. A mi me parece genial. A veces, en broma, les digo a los chicos que deberíamos inventar una historia para el nombre. 
 
 
¿Empezaron haciendo temas propios?¿O Covers? 

Propios. Siempre compusimos en cantidad. No fue un problema para nosotros salir a tocar lo nuestro. Nunca nos gustó mucho hacer covers. Sí, en ocasiones, hacemos versiones de temas que disfrutamos. Nos divierte. Pero creo que hay mucho valor en salir a tocar algo que compusiste cuando estabas pasando por cierto momento. Salir ahí y que todo el lugar escuche lo que sentís.  Aunque tampoco nos va esa de criticar o menospreciar el esfuerzo de otra banda, no es la nuestra esa. Simplemente tenemos buenas canciones, ¡Por qué no tocarlas!
 
¿Cuando y por qué decidieron entrar al estudio?
 
Creo que se fue dando. Tuvo mucho que ver que llegara a la banda Santiago, ex tecladista. Hasta entonces estábamos grabando en salas de ensayos, y no era lo mismo. Recorrimos estudios y elegimos Crazy Diamond. Creo que teníamos la necesidad de que nuestras canciones tuvieran un sonido interesante.
 
Contar con un material profesional, ¿Les ayudo en la promoción? 
Si, bastante. Publicamos todo lo que grabamos. Está ahí para que lo escuches. En las redes sociales de la banda. No nos guardamos nada para nosotros. Queremos que nos escuchen.
 
¿Hubo muchos cambios en la formación?
No realmente. Martín y yo, empezamos todo. Después llegó Santiago, estuvo un tiempo y después decidió seguir otro camino. Pero antes de irse, trajo a Nahuel a tocar la guitarra. Después se incorporó Tomas en el bajo. Y somos los que estamos por ahora.

¿Cuales son sus influencias?
 
Son variadas, y bastantes. Por suerte. No creo que tengamos muchas coincidencias entre nosotros más allá de tres o cuatro bandas. Y eso es muy positivo. Eso es lo que nos permite mejorar. Y también nos reímos de los gustos de los otros. Así que es favorable a varios niveles que uno escuche Rock, otro Pop, otro Trash, Otro Cumbia. No nos va esa de las etiquetas. Es música.

Postales es su primer material, ¿Cómo llegaron esas canciones ahí? ¿Como empezaron a componer? 

Muchas de las canciones las tenía desde hace tiempo. Las terminamos de componer entre todos. Creo que era una época donde escribía mucho y no me fijaba en qué. Postales es un material muy honesto, realmente. Componer, escribir, o lo que sea es habitual para mí. Es cómo levantarse y encender un cigarrillo, para quienes tienen el vicio. Mi vicio es componer.
 
¿Cuando las escuchan, ahora que ya paso cierto tiempo, qué les parecen esas canciones? ¿Hay cambios?
 
Si, en eso estamos todos de acuerdo. Hay muchos cambios. Todos para bien, creo. Ya no nos sentimos ni somos como eramos en esos momentos donde compusimos o grabamos esas canciones. Ahora nos sentimos, pensamos y somos diferentes. Crecimos. Pero creo que todos les tenemos mucho cariño.
 
Me gusta el titulo de su segundo Ep. Pero antes de hablar de Barcos a la deriva. ¿Les queda cómodo el formato EP? ¿Que beneficios le encuentran?
 
En su momento, lo fue. Teníamos canciones. queríamos grabar. Había como una necesidad. Y bueno, estuvo dentro de nuestras posibilidades económicas hacerlo de esa manera. Capaz ahora tenemos ganas de hacer un disco. Ver como es eso. Explorar la posibilidad.
 
Ahora si, ¿De qué se trata Barcos a la deriva?

Barcos a la Deriva es una confesión. Es muy personal. Es el reflejo de cierto punto de mi vida donde me encontraba metido en un montón de boludeces. Todas toxicas. Ya sean relaciones u otras cosas. Que se yo. Fue mi terapia. Me sirvió mucho. Cerré muchas cosas. Aprendí a perdonarme a través de mi música. Y los chicos de la banda lo entendieron así, y me bancaron. También, nuestros amigos. Sin ellos y nuestras familias, no se puede nada. Creo que Barcos a la Deriva es mi mejor forma de atravesar la tormenta que pasó o las que vengan. Crecí mucho como persona, como compositor y como músico.

¿Es sencillo para una banda under grabar un vídeo?
 
No, para nada. Nada es sencillo para nadie. Creo que todo requiere gran cantidad de esfuerzo. Pero así también lo disfrutamos distinto cuando lo vemos terminado. O cuando alguien viene y te dice: ¡que buen vídeo!. Y en ese caso, es merito de los Chicos de Cuatro Ojos Producciones y los actores, Verónica Faragasso y Gonzalo. Personas que admiro mucho.
 
¿Vale la pena hacerlo en su opinión?
 
Si, siempre vale la pena. Quizás sea la escena musical que esta cambiando bastante y  a nosotros nos toco esta época media extraña. Pero nos sirvió y mucho. En vez de pagar para tocar en cuatro fechas distintas hicimos un vídeo.
 
Desde Postales, ¿Hay cierta evolución musical?
 
Es como te decía antes, teniendo en cuenta los temas que trata el EP, y cuando lo compuse creo que es un cambio interesante. Que quizás se note más cuando publiquemos otros trabajos, cada uno lo vera como sienta verlo. Pero si, crecimos y vamos a seguir por ese camino. No queremos hacer la misma canción durante diez años.
 
¿Cómo se llevan con las redes sociales? ¿Ayudan a crecer?
 
Si, son una herramienta bastante útil. Lo cual no inhabilita todas las que ya estaban. Repartir volantes, boca en boca, ir a ver a otras bandas. Que se yo. Creo que es un todo. Todo te puede ayudar a crecer si lo que vos haces es posta. Si decís lo que sentís, si cantas lo que pensas. Si haces gilada, podes llenar los lugares pero ¿Para qué?
 
¿Cómo es la convivencia entre personas que tienen experiencias de vida diferentes en una misma banda, en un ensayo o en gira?
 
Ja,ja,ja. Nos odiamos profundamente unos a los otros pero voy a hablar por mí, haría cualquier cosa por los chicos de mi banda. Son mi familia. Y viste como son las familias. 

¿Cómo ven los lugares para tocar? ¿Es fácil tocar en Buenos Aires? 

No es un tema sencillo para nosotros ni para nadie. Hay muchos lugares donde, literalmente, no podes tocar. Somos músicos, queremos tocar, si fuera por nosotros todas las noches. Pero no queremos fomentar el negocio de nadie. Así que elegimos bien donde tocamos. Pero si fuera por nosotros, tocaríamos todas las noches.

¿Qué es lo que los inspira cuando escriben sus letras ó componen su música? 

Lo que somos. Lo que pensamos. Lo que sentimos. La taza de café que se enfrió. El reloj arrugado de Dylan. Una película. Un poema. Una zapada. La vida y la muerte. Mis amigos. La gente que me cruzo por la calle. Creo que solo te puede inspirar lo que te moviliza, lo que te toca los huesos, si lo que queres es hacer algo real. Si no podes hablar de Papas fritas y hamburguesas. Hay gente que le gustará, seguramente.
 
¿Estar tristes es más productivo a la hora de componer?
 
Puede ser. En mi caso, estar triste o desmotivado o algo así, me ha dado canciones muy buenas. Estar metido en un bardo del que no sabes como carajo salir y te sentas, agarras tu guitarra y ... lo dejas salir. Es liberador. Algunos gritan, otros rompen cosas. Otros escribimos canciones para no sentirnos tan solos. Para sentir que es posible superar la mierda.
 
¿Cual es el sueño de Extraños de Medianoche? 

Que a través de nuestra música podamos ayudar a pasar una mala noche a alguien, o una muy buena a otro. Que alguien se inspire en nuestra música para afrontar el día a día. Que el día de mañana, miremos para atrás y estemos orgullosos de lo que hicimos. Siempre, con la frente en alto. 

¿Que se viene para los seguidores de la banda?

Último EP. La mañana Después, que es un grito de sol, de optimismo, de aguante. Es un EP que nos gusta mucho. Tienen canciones para después de Barcos a la Deriva. Es como si hubiera sido una pesadilla. Una noche muy larga, que duro años. Y un día, una mañana, sale el sol. Resisto, Alguien Más, No me importa estar solo, son canciones muy importantes. Creo que van a cerrar un circulo. La música, más allá del genero, se trata de eso.




Extraños De Medianoche en Facebook
Canal Oficial de Youtoube
Twitter Oficial 

miércoles, 22 de julio de 2015

Una Historia, Una Canción : Ya no sos igual

Dos Minutos editó en 1994 un disco que haría las veces de resumen urbano: Valentín Alsina. Una de las últimas canciones del disco sería una de las más recordadas del grupo. ''Ya no sos igual'' Además de la furia y velocidad de la música, la canción encierra una historía tipìca de la decada de los 90. Un conocido, un amigo, un familiar dejaba al grupo de amigos para convertirse en policia. 
¿Quién es Carlos? Nunca quedó muy claro. Versiones dicen que Mosca y sus secuases dedicaron el legendario ''Sos buchón'' para Fabián, un conocido del grupo que se había unido recientemente a las fuerzas policiales. Sin embargo, cambiaron el nombre ya que no se ajustaba a la metrica de la canción. El nombre elegido fue Carlos. 
Pero, Carlos, también era conocido del grupo. Era el Kiosquero del barrio. El que le vendía cerveza a los pibes del barrio. Si, Carlos se enojó.

#Amplificados

martes, 21 de julio de 2015

Ilan N. Knochen

Hablamos con Ilan N. Knochen
¿Cuándo fue que te acercaste a la música por primera vez? ¿A qué edad?

Canté siempre desde niño. No recuerdo qué edad. Escuchaba Queen, Deep Purple, Foreigner, Kenny Rogers, CCR. A traves de ellos aprendí Ingles.

¿Cual fue tu primer instrumento?¿Como llegaste a él?
La primera guitarra fue de mi amigo Mariano. Él y el padre de mi amigo Ivano, me enseñaron un poco. Mi papá no quería que tocara. Lo volví loco y me dió su guitarra a los Dieciseis. Una Les Paul.

Haces covers acústicos muy lindos, intimos, diría. ¿Cómo empezaste con eso?
¡Gracias! Les busco la vuelta. Los desarmo, traslado y quedan bastante desnudos. Busco lo que me llega del tema. Lo trabajo desde ahí. A veces, alguna parte del estribillo o la letra. O solo lo que quiero ver como suena con mi voz.
¿Cómo los elegis?¿Son temas que te gustan, que escuchas habitualmente?
La mayoria son los que escuchaba de chico y que siento estan a mi alcance. Los que saque nuevos me los pidieron. Con acierto. Yo no los habría hecho pero me fueron ganando y me gustan. Escucho versiones en vivo de diferente interpretes ignotos. El más conocido sería Marie Digby. 

¿Cuales son tus mayores influencias?¿Tenes referentes?
Estoy muy influido por David Coverdale, pero tengo otro registro y estoy lejos de cantar asi. Es unico. Todo lo que escuche: Queen, Def Leppard, Kenny Rogers, Deep Purple (Especialmente canciones como Sail away) me forjo el oido y luego mi voz es un instrumento en si mismo, definido al que me tengo que amoldar.

¿Tenes composición propias?
Si, algunas. Momentos profundos de introspeccion. Ahora que las repaso, no se si alguien compone realmente. Siempre las encuentro parecidas y si siento mia la historia y la voz, pero la musica es del mundo.

¿Cuanto hay de impulso y de instrospección, como nos dijiste, en llegar a casa después de un día dificil sentarte y pulir una versión lindisima de Hallelujah, por ejemplo?
¡Muchas gracias! Me encanta esa, pero tengo que trabajarla todavia. Mi dia empieza ahi, cuando hago algo asi. No es lo unico que hago, pero si lo que mas busco. A veces solo dejo sonar la guitarra, o toco en penumbras casi en silencio. No descanso si no hice eso. Cuando estoy con todo, toco todo, a veces tambien el teclado, el ukelele, el violin, y ahi es cuando grabo.

¿Qué te provoca la música? ¿Es más un cable a tierra o una escalera al cielo?
Es ambas. El hombre esta o atado a la tierra, o elevandose, dependiendo del momento. La musica es una excusa para seducir, pero puede ser tambien para seducirse a si mismo, con lo que vienen las preguntas y la escalera.

¿Cómo es la escena solista en Buenos Aires?¿Es sencillo encontrar lugares para tocar?
Para mi si lo fue. Habia dejado de tocar, 20 años. Pense que ya estaba de eso y no era para mi.
Pero la escena de Buenos Aires se abre para el artista. Esta lleno de lugares. Al principio no sabia y busque convocatorias. Esa no fue la mejor parte. Pero el roce del under te va enseñando y a raiz de eso hice un grupo "donde tocamos?" en donde recomiendo o no lugares en que toque.

¿Alguno que quieras recomendar o al que no te gustaría volver?
Si, claro. Estoy muy agradecido con la gente de PH con quienes volvi a tocar, lo puse en el grupo. Es un lugar que funciona solo por invitacion, una habitacion pequeña, entraran 20 personas separada del bar, y escuchan con toda la calidez que te da la cercania. Muy lindo sonido, gente muy copada. 
Hay varios que no volveria. Sin enchufes, mala gana, o simple desaprension. Me han dejado colgado esperando, pedido que ¡pague por tocar! No les recomiendo que acepten ningun tipo de pago, ni llevar gente. No es digno.
United de Ramos, Laberinto Club de Cañitas, Warhol de Olivos, no lo recomiendo.


¿Cómo te llevas con las redes sociales? ¿Te parece que son una herramienta para expandir tu música hacía distintos tipos de oyentes?

No, para nada. La gente que te escucha te busca ahí. Pero no sé si es tanto al reves. Tengo más Likes en mis fotos que en mi música. Es muy halagador tener Likes en fotos, pero tampoco los mensajes hablande de la música. ''Me encanta tu música! - ¿Qué tema? - Todos!''
No. Para nada. La gente que te escucha te busca ahi, pero no se si es tanto al reves.
Tengo mas likes en mis fotos que en mi musica. Es muy halagador tener likes en fotos, pero tampoco los mensajes hablan de la musica. Me encanta tu musica!!! Que tema? Todoooos!! :( 

¿Tenes planes de registrar alguna grabación en Estudio? Tal vez, sumando otros instrumentos.
Tengo una sesion que salio de prepo. Un amigo, Guillermo, tiene un estudio y es un musico de un talento enorme. Me invito un dia (casi a la fuerza) a grabar y sacamos cuatro temas de los que me quede dos y los puse en un CD. Solo cante, la musica la hizo otro amigo, Alejandro, que toco todo lo que suena.

¿Cual es el próximo paso para Ilan N Knochen? 
El hombre tiene que tener un auto, para llevar a su guitarra y a su chica al proximo pueblo a tocar. A veces es un programa, un centro cultural, la feria de las colectividades, el teatro, la radio, el cable

¿Algo más que te gustaría agregar?
Pueden seguir los eventos en fb/inknochen. Hay souvenirs para los que se acerquen a los shows y participen pidiendo o recomendando canciones que de eso se trata.
Muchas gracias por la entrevista Amplificados. Muy amena. Muy buena idea lo que hacen.
Quedamos en contacto!

jueves, 16 de julio de 2015

Alas de Abril


¿Cómo se forma la banda?¿Es la primera experiencia musical de cada uno?
Popi (Voz) y Mariano (guitarra) se conocieron en una banda anterior llamada Irreversible, Victor (baterista) era el percusionista de una banda de MetalCore llamada Sensación Térmica y Juan (bajo) proviene de una gran banda under que se llamaba Intiwatana. De una forma u otra estábamos todos metidos en la música desde hace tiempo.

¿Cómo surge el nombre de la banda? ¿Lo eligieron entre todos?
Queríamos que el nombre suene “lindo” fonéticamente y a la vez transmita ciertas ideas sin que estén literalmente.”Abril” nos representa un mes algo triste, los arboles pierden sus hojas, comienza el Otoño, cambian los colores del paisaje y las “Alas” significan tener siempre la posibilidad de salir adelante, de sobreponerse a cualquier estado de ánimo, levantar vuelo. Aunque todavía lo seguimos discutiendo entre nosotros (ja ja ja)
¿Cómo empezaron a componer sus primeras canciones?¿Escribir sus primeras letras? Trazar la identidad musical de la banda.

Es una banda muy comprometida con respecto a las letras. Este compromiso, ¿Fue surgiendo gradualmente?¿O fue algo que estuvo claro desde el primer momento?
Popi (Voz) y Mariano (Guitarra) al venir de la misma banda ya tenían varias ideas musicales, algunas canciones a medio hacer, algunos conceptos. Llevó alrededor de un año completar la formación. Victor (Batería) y Juan (Bajo) tomaron esos conceptos como propios y los empezaron a pulir. Juan tiene conocimientos de producción musical y eso nos ayudó muchísimo. Al principio Mariano traía algunas canciones y Popi otras, pero ahora trabajamos todos en todo. Nuestro Baterista resultó escribir letras muy emotivas. Las letras eran algo muy importante desde el principio y ahora las discutimos entre todos, a veces palabra por palabra (ja ja ja). Desde un comienzo fue importante que las letras digan algo y que no sean simples juegos de palabras. Sentimos que tenemos cosas para decir.

¿Cuales son sus mayores influencias? Ya sean musicales o no, ¿Qué escritores disfrutan leer?
¿Cómo es la convivencia entre ustedes?

A todos nos apasiona el metal pero tenemos gustos muy amplios, las principales  influencias a la hora de componer son Deftones, Smashing Pumpkins, A Perfect Circle.  Pero, por ejemplo Popi (Voz) canta lirico y ha cantado folcklore y Victor (Batería) es un gran percusionista. La realidad es que somos muy abiertos en todos los sentidos, podemos sorprendernos con cosas de cualquier género y tenerlo en cuenta para la banda. En el mes de Mayo nos tocó hacer nuestro primer acústico y la verdad que fluyó, nos sorprendimos a nosotros mismos.
Mariano (Guitarra) es un apasionado de la Filosofía, en un momento le pegaron muy duro los ensayos de Jean Paul Sartre, Nietzsche y otro loco que solo él conoce que se llama André Gorz y bueno eso se nota en las letras,  Victor (batería) te puede recitar las obras completas de Horacio Quiroga. El tema de la convivencia… aprendimos a llevarnos muy bien, dos de la banda son hermanos lo cual podía ser un problema (ja ja ja), pero por suerte hay tolerancia y mucha pero mucha paciencia de parte de los cuatro. Todos somos laburantes y tenemos que dar todo de nosotros para que el poquito tiempo que tenemos por semana rinda lo mejor posible.


¿Todavía hay alguien que se sorprenda al ver a una mujer frente a una banda?¿Creen que evolucionó el público o mismo, el ambiente, en ese sentido?
Creemos que no se sorprenden, por suerte hay otras grandes mujeres que han abierto el camino. Nunca fue nuestra intensión especular con ese tema o intentar llamar la atención con eso. Somos todos iguales. El público va evolucionando sin parar, aunque siempre puede haber brotes de intolerancia, sexismo, rivalidades en cuanto a géneros musicales…

¿Estuvieron tocando mucho antes de entrar a grabar las canciones de 1, su primer ep?
En el mes de Julio vamos a cumplir un año tocando en vivo.

¿Cómo fue el proceso que llevó a encontrarse registrando esas canciones? ¿Cómo llegaron ahí?

Las canciones ya estaban listas para ser grabadas. Juan (Bajista) fue fundamental en todo el proceso, con sus conocimientos de producción musical y su pasión por el proyecto, logro que pudiéramos grabar el EP nosotros solos. Los dos EP son pura Autogestión, fuimos nuestros propios técnicos, nuestros propios editores. Tuvimos que aprender mil cosas sobre la marcha, Juan iba resolviendo cuanto problema nuevo se presentaba. Dejábamos de lado horas de sueño y le robábamos tiempo a nuestros trabajos para poder trabajar en las mezclas. Fue una gran Odisea pero al ver las cosas lindas que nos dicen, nos sentimos satisfechos.

¿Por qué decidieron trabajar en el formato de EP, tanto para éste, como para su segundo material?
Si tuvieran que definirlo en pocas palabras, ¿Cuales usarían para 1?

El formato EP nos pareció una buena forma de difundir, teníamos 8 temas y decidimos dividirlo en dos EPs y presentarlos en diferentes momentos, son como dos muestras. O un solo disco divido en dos. El primer EP es como el final de una larga noche de tormenta  al intemperie, justo cuando no damos mas de soportarla, nos damos cuenta que la lluvia esta parando y que está amaneciendo.

¿Cómo saben cuando una canción es la indicada para entrar en el set list de la banda?¿Es algo que sucede como una manifestación, de repente?¿O es un trabajo diario de prueba y error?
Para nosotros es pura prueba y error, discutimos muchísimo sobre ese tema, votamos, pero el mismo hecho de discutirlo tanto nos hace sentir que la decisión final es la correcta, la que va.

El 6 de Junio pasado presentaron el EP que precede a 1. ¿Eligieron ambos nombres por algún motivo en especial? ¿Cómo fue la presentación en Club V de 2?
No queríamos dar mucha información, queríamos que los EP tengan en la tapa el nombre de la banda, el logo y un número romano. Pensamos algunos nombres complementarios para los ep pero los descartamos por ese mismo tema.
El Ep 2 lo presentamos en Club V el 6 de Junio, Nos acompañaron Crissol, Nominal y Efecto Amalia. La organización fue autogestión 100%, desde el diseño de las entadas hasta algunas cosas audiovisuales, todo lo hicimos nosotros. Fue la primera vez que cerramos una fecha, fue hermoso y quedamos muy contentos.

Hay una coherencia musical muy interesante entre los dos EP's. Hay un concepto que sobrevuela ambos trabajos, y es el del Cambio. Abandonar el dolor, crecer y despertar. Desde nuestra humilde interpretación que pueden corregir si es errónea, pero si no, ¿Fue algo buscado?
Sí, es algo buscado, nos alegra mucho conocer tu interpretación. Nos da mucho placer cuando se logran trasmitir ciertos conceptos que tenemos siempre presentes. Siempre pensamos en difundir un mensaje como si fuese una soga, de la cual alguien pueda agarrarse si lo necesita. Sin tintes religiosos, de persona a persona. Revalorando la idea de ser humano.

¿Alas de Abril sigue cambiando paso a paso?¿O preferirían encontrar un sonido donde sentirse cómodos y construir desde allí?
Lo importante es hacer lo que nos haga bien a los cuatro, hacer lo que queramos y también gustar (la mayoría de las bandas no admiten que buscan gustar, pero es algo natural no?) iremos buscando, no hay respuesta para esa pregunta (ja ja ja)

¿Qué hacemos con lo que hicieron de nosotros?
Esa frase se desprende de una famosa frase de Jean Paul Sartre “El hombre es lo que hace con lo que hicieron de él”, significa que las cosas del pasado pueden condicionar, pero no determinar el presente, para nosotros significa no buscar escusas en el pasado, el pasado puede ser una atadura pero también un trampolín hacia cualquier otro lado. Hay cosas que nos dañan pero nos terminan fortaleciendo. El pasado no justifica el presente. Otra frase de Sarte “Estamos condenados a ser libres” .

¿Cómo recibe el público éstas canciones? Canciones que tienen intensidad y profundidad, que tienen una búsqueda.
Tenemos un vínculo muy estrecho con los que nos viene a ver, tenemos muchas cosas en común, a veces nos hacen sentir que los inspiramos y eso es lo más genial que se puede espera de tener una banda. Inspirar nos inspira y nos hace apasionarnos aun mas.

¿Cómo ven ustedes la escena musical de Buenos Aires ó Provincia de BS AS?¿Es sencillo encontrar lugares para mostrar lo que hacen?
¿Tienen lugares que les gustaría recomendar?¿Alguno del que  no se hayan ido muy contentos?

En cuanto a bandas, es increíble la cantidad de bandas y el nivel que tienen, la cantidad de propuestas parece infinita. Bandas como “Efecto Amalia”, “Lo que nos Salva”, “Deja Vu”, “Obs”. Todas diferentes y todas buenísimas (Googlenlas!). No paramos de conocer bandas excelentes con gente excelente. Gracias a la gigantesca ola del Postharcore y el MetalCore que arrastra a otros generos, la escena del metal está muy viva, no podemos quejaros aunque uno siempre desea que todo continúe creciendo. Club V en Corrientes al 5000 se esta convirtiendo en un lugar mítico, pasan cosas grosas ahí

¿Qué significa para ustedes la frase: ''Cada uno, en relación a sus fuerzas y limitaciones, tiene la capacidad y la responsabilidad de cambiar la realidad”?
Significa que la realidad es plástica, es decir, podemos incidir en ella, no está todo dicho, no está todo en manos de otros, no es todo responsabilidad de otros. Cambiar lo que te molesta es tu responsabilidad también y con creatividad y pasión se puede. Si elegimos  plantar un árbol en el hueco que hay en esa vereda, si elegimos  cambiar un mal habito para sentirnos mejor, darle una mano a alguien, lo que sea. Podemos y es nuestra responsabilidad.

Redes sociales, ¿Cómo se llevan con ellas?¿Es una herramienta importante a la hora de difundir una banda?
Su Ep se puede descargar de forma gratuita, ¿Sienten que es el camino correcto para que su música llegue a un mayor público? ¿Piensan mantenerlo en el tiempo?

Las redes sociales son muy importantes,  es una de las pocas cosas en las que no hay que invertir! Las distancias desaparecen y se pueden organizar fechas en otras provincias, nos invitaron varias veces para tocar en Rosario, estamos viendo como nos organizamos para poder llevarlo a cabo. Tenemos nuestros dos Eps colgados en nuestra página y en Facebook y el primero ya supera las 1000 descargas.
¿Tienen ganas de entrar al estudio a grabar un disco, o, tal vez, otro EP?¿Se definiría como prolíficos en lo que respecta a la composición?
¿Cual es el sueño de Alas de Abril?¿Cuáles son sus metas?

Sí, somos muy inquietos, esperamos a fin de año poder empezar a grabar un disco de “larga duración”, de hecho ya estamos componiendo y trabajando conceptos e ideas, no somos prolíficos pero tampoco sufrimos el “síndrome de la hoja en blanco”. Las cosas van saliendo de forma bastante natural ahora. Mariano (guitarra) compone mucho y Juan (bajo) es muy buen arreglador, termina de cerrar las canciones.
El sueño de Alas de Abril. Supongo que todas las bandas soñamos con la popularidad y el afecto de quien va a verte. Creemos que todo se puede y que tal vez podamos inspirar a alguien en el camino. Tenemos un amiguito que nos va a ver que nos dice que comenzó a tocar la guitarra de nuevo por nosotros. Con eso ya está, solo se puede soñar con que esa anécdota se multiplique una y otra vez.  Obviamente está el deseo de poder vivir de esto algún día también. Tenemos la suerte de haber compartido escenario con bandas que admiramos para poder ver de cerca cómo funcionan y aprender cada día más.

 

¿Cual es el próximo paso para la banda?¿Podemos adelantar algo?
En el mes de Julio vamos a cumplir un año tocando en vivo y tres años como banda, tenemos veinte presentaciones y dos EP a cuestas, aprendimos mucho, nos dimos la cabeza mil veces contra la pared, tocamos para nadie y para lugares que estaban al palo, conocimos gente maravillosa y gente mala, vamos a tratar de capitalizar todo lo aprendido en este año, trataremos de grabar un disco, de tener una sala propia, para no alquilar mas y refinar nuestro sonido.

¿Algo más que quieran agregar?
Queremos agradecerles la entrevista y el compromiso en sus preguntas, queremos agradecer a nuestras familias que nos apoyan, queremos agradecernos entre nosotros por soportarnos (jaja ja). No podemos dejar de pensar en los amigos que nos hicimos, de las bandas y de la gente que va a ver bandas, que se toman dos bondis para compartir una fecha con nosotros. Como no sentirse agradecidos?
Y si alguno tiene curiosidad vamos a estar tocando el sábado 25 de Julio en Club V junto a Sobre mis Caídas, Deja Vu y  Lo que nos salva.

miércoles, 15 de julio de 2015

Una Historia, Una Canción : Libre



No había transcurrido un año de la construcción del muro de Berlín y ya los jóvenes alemanes de la llamada Republica Democrática, RDA soñaban con alcanzar la libertad desafiando la estricta vigilancia a una frontera que dividía Alemania.

Peter Fechter con solo 18 años fue la primera víctima intentando cruzar el muro de Berlín, muere el 17 de agosto alcanzado por disparos de guardias que custodiaban el muro.
El plan consistía en esconderse en un taller de carpintería cerca del muro, para observar el movimiento de los guardias desde allí y poder saltar desde una ventana en el momento adecuado hasta el llamado corredor de la muerte (una franja de tierra entre el muro principal y un muro paralelo que recientemente se había empezado a construir) y correr por el mismo hasta una pared cercana a Checkpoint Charlie, en el distrito de Kreuzberg en Berlín occidental.

Cuando intentó escalar el muro, los guardias de la Deutsche Grenzpolizei dispararon. Aunque Kulbeik logró atravesar el muro, Fechter fue alcanzado en la pelvis, a la vista de cientos de testigos. Él cayó de nuevo hacia el corredor de la muerte del lado este, donde quedó a la vista de la gente situado en el lado occidental, entre la cual se incluían periodistas.

A pesar de sus gritos, según testigos, no recibió ayuda médica, del lado Oeste solo pudieron tirarle un botiquín pero no sirvió de mucho, Peter se desangraba hasta morir aproximadamente una hora más tarde.

Casi una hora duró la agonía del joven ante la vista impotente de ambos lados de la frontera. Poco después manifestantes gritaba asesinos a los guardias desde el lado Oeste de la frontera.

Diez años más tarde surge la canción “Libre” interpretada por el cantante español Nino Bravo y compuesta por José Luis Armenteros y Pablo Herreros.

#Amplificados

martes, 14 de julio de 2015

4nestesi4


  ''Rabia y Furia: Así definimos el espiritu de 4nestesi4''

Hablamos con Nestor y Leandro de 4nestesi4.
¿Cómo surgió el nombre para éste proyecto? ¿Es la primera experiencia musical de cada uno de ustedes?
Néstor: El nombre de 4nestesi4 se le ocurrió a Yonathan Da Silva (primer bajista). Si bien 4nestesi4 cuenta con tres EP anteriores, éste es nuestro primer disco de estudio.
Leandro: Yo Pase por algunas bandas previamente a
4nestesi4. Aunque esta es mi primera experiencia en un estudio de grabación.


¿Cómo llega el Metal a sus vidas?
Néstor : Empecé con Kiss cuando tenía 9 años, por un VHS que me prestaron, quedé impactado. Luego en ese momento (en los años '97/'98) en la tv pasaban varios programas de Metal. Ahí fuí descubriendo a Metallica, AC/DC, Pantera, etc.
Leandro : Arranque escuchando Punk Rock: Attaque 77, Bulldog, 2 minutos, etc. Y con la junta empecé a descubrir más y más bandas hasta llegar a Maiden, Metallica, Slayer, etc.


¿Cuáles son sus mayores influencias?
Néstor : Muchísimas. 4nestesi4 es una banda con influencias variadas dentro de los amplios estilos de la música pesada. No podríamos nombrar una sola banda.


¿Hubo muchos cambios de formación en 4nestesi4 hasta la actual? ¿Cómo se llevan entre ustedes?
Néstor :
Si, hubo varios cambios en la formación. Nos llevamos muy bien entre nosotros.
 

¿Existió en algún momento, en épocas de adversidad, de esas que hacen tambalear a cualquiera, la idea de abandonar la música? ¿O es imposible abandonarla?
Néstor : Nos gusta esto. Amamos la música pesada. Lo hacemos por pasión, no se trata de algo pasajero o por esperar que se vuelva un trabajo, simplemente nos apasiona.

¿Cómo es la composición dentro de la banda? ¿Trabajan entre todos las canciones?
Néstor : Soy el integrante que esta desde el comienzo. En este disco las canciones fueron compuestas por mí tanto en música como letra. Junto a mi ex compañero de banda Yonathan Da Silva colaboramos para algunas letras. En la actualidad, nos encontramos componiendo temas nuevos entre los cuatro. 


¿Qué importancia le da 4nestesi4 a las letras de las canciones? ¿El enojo, la ira, la bronca o la tristeza, o cualquier emoción en algún punto, extrema, ayuda a la composición?
Néstor: Mucha importancia. Dijiste la respuesta de la pregunta en la misma pregunta. Todo lo que nombraste, sobre todo el enojo y la ira.


Si tuvieran que elegir una palabra para definir el espíritu de la banda, ¿Cual sería?
Néstor: Rabia.
Leandro: Furia.


¿Notan una evolución a nivel compositivo y lírico? Tomando como punto de partida el comienzo de la banda en 2007 hasta éste primer disco oficial.
Néstor : La banda nace en el 2007, pero hubo parates debido a cambios de formación, ósea no fueron 8 años seguidos. Hay 3 EPS antes del disco, del cual en el disco grabamos todos los temas de los EPS, pero con el sonido que se merecían ser grabadas las canciones. Cuando entró Adrián Grimaux en batería, empezamos a ensayar con metrónomo, a corregir errores, a probar de tocar en distintos tempos, etc. 
 

Hablemos ahora de Testigo de la Realidad. ¿Cuando tomaron la decisión de entrar a un estudio?¿Tenían una especie de necesidad de registrar estas canciones?
Néstor : Mucha y de registrarlas grabandolas en un disco de verdad. Tomamos la decisión de entrar a grabar en Diciembre del año pasado.


¿Cómo seleccionaron las canciones que forman parte de Testigo de la Realidad?
Néstor : No dejamos ninguna afuera.
 

¿Qué sentimiento los invade una vez que pudieron verlo terminado? Teniendo en cuenta que es un disco muy contundente, para subir el volumen, sin duda. Y Que llevo mucho trabajo. 
Néstor : Principalmente: Alivio, no quería que las canciones queden en demos y ep's. Y por supuesto satisfacción y muchísima pero muchísima alegría. Fue una experiencia inolvidable.
Leandro : Una Sensación Única, incomparable, es cumplir un sueño que teníamos desde adolescentes. 


¿De qué hablan las canciones de este disco de 4nestesi4?
Néstor : De experiencias Vividas, de experiencias de amigos y conocidos, de la realidad que nosotros vemos. Realidad de la calle que pateamos.
 

Además de ser un disco contundente, como dijimos, es un disco con invitados de mucha experiencia. Por ejemplo,en La Línea de Nuestra Verdad. ¿Cómo fue eso? ¿Cómo se sintieron?
Leandro : Fue genial estar con nuestros referentes de la adolescencia. Con bestias que admirábamos desde hace tiempo, siempre desde abajo del escenario,y fueron parte de nuestro sueño cumplido. Sin pedir nada a cambio. Con toda la Humildad. Todavía nos cuesta creer que fue verdad. Aprovecho para agradecerles a “Titi” y a Emiliano una vez más, como siempre lo haré.

 
 

¿Cuánto les llevo cerrar el disco? Decir hasta acá llegamos, no lo tocamos más. Por eso de que, uno siempre quiere seguir agregando cosas.
Leandro : Ya estaban más que definidos los temas, cada nota y cada golpe. Estábamos bien seguros de lo que queríamos. No nos quedó nada por agregar. Todo lo que sentímos está puesto en cada nota.

Están presentando Testigo de la Realidad. Están tocando.
Leandro: Sí, estamos presentando el disco en cada Show y armando la grilla de Fechas del resto del año.
 

¿Cómo está la escena del Metal? ¿Es sencillo conseguir lugares para tocar? ¿Algún lugar que quieran recomendar? ¿Alguno al que no le gustaría volver?
Néstor : Recuerdo que cuando existía Cemento, la gente iba a escuchar bandas nuevas.
Se hacían recitales con bandas no reconocidas y concurría mucha gente igual. Esa cultura se fue perdiendo un poco. Pero en el interior aún se ve esto que te estoy contando.  


¿Cómo se llevan con las redes sociales? ¿Les parece una herramienta interesante para las bandas?
Leandro : Muy Bien. Tratamos de ser prudentes y muy respetuosos a la hora de mostrar quiénes somos y mostrar nuestra música. Es una herramienta fundamental hoy en día pero también en una bomba de tiempo, hay que ser cuidadoso. 


¿Tienen ganas de grabar un segundo disco? ¿Cómo se lo imaginan?
Néstor : Sí. Ya estamos componiendo. Tal vez antes de fin de año lo grabemos. Este primer disco fue parir de forma oficial todo lo que venía haciendo la banda. Y siempre uno se lo imagina con más evolución.
 

¿Cuál es el sueño de 4nestesi4?
Néstor : Ya lo estamos cumpliendo... llevando nuestra música lejos, viajando.
 

¿Tienen algún referente dentro de la escena musical?
Leandro : Muchos. Son muchos recitales, muchas horas de música para definir uno solo. Pero para dar una respuesta te digo que los que me marcaron de un principio, ya sea por sus letras ó por su actitud. En el escenario podría decirte: los que, desde que empezaron a hacer música, aún la siguen peleando. Todos ellos.
 

¿Qué es lo próximo para 4nestesi4?
Leandro: Tocar, tocar y llevar nuestra música lo más alto que podamos.
 

¿Algo que quieran agregar? 
Leandro : Sí, Muchas Gracias por hacerles el aguante a las Bandas Under. Es fácil apoyar a los "Ya consagrados", lo difícil es confiar y bancar a los que recién empezamos.   

4nestesi4 en Facebook