A Rodar

¿Cuando comenzó a gestarse la banda? ¿Fue la primera experiencia de cada uno de ustedes?

La banda comenzó a mediados del 2011. En primera instancia, estaba formada por músicos amigos. Luego, mutando de formación hasta consolidar la actual. Cada uno tuvo su paso por distintas bandas, pero creo que podemos decir que hoy en día llegamos a encontrar la banda y músicos que debemos tener al lado.

¿Cómo eligieron el nombre?¿Qué significa para ustedes?

El nombre de la banda surge después de tanto pasar por bares, bandas y amigos. Rodando, es única manera posible que conocemos de difundir nuestra música. Por ésto el nombre, es una expresión de lo que más nos gusta: Rodar.

¿Recuerdan el primer ensayo?¿Tenían canciones propias?

Sí, a pesar de que cambiamos de formación, recordamos el primer ensayo. Ya existían temas propios que habían sido trabajados por el cantante solamente.

¿Qué los llevó a formar A RODAR?¿Cuales era las expectativas?

A Rodar se formó por idea del cantante, Rody Fuentes. Venía tocando en otras bandas y sentía que tenía que hacer su propio estilo y temas. La expectativa primera fue hacer un disco. Actualmente, se encuentra disponible On Line.

  

¿Cómo saben cuando una canción está lista para salir a las pistas?

Por lo general, cuando todos nos sentimos cómodos con lo que estamos tocando. No somos de demorar mucho la salida de un tema. Dejamos que la gente critique en los show's y le dé el visto bueno, o no.

¿Cuando decidieron entrar a registrar el primer demo?

Creo que siempre hay que tener registrados los temas. Y todo tipo de obra por una cuestion de futuro.

¿De qué hablan las canciones?¿Qué importancia le dan a las letras?

Las letras siempre dependen del estado de la persona que las compone. En nuestro caso, es nuestro cantante. Las letras tuvieron un cambio, desde las primeras que hablan mucho de las salidas, la noche, etc. A las actuales que hablan más de las cosas cotidianas, de la familia y de las cosas que nos pasan a cada uno, día a día.

Si pudieran definir con una palabra éste primer EP, ¿Cuál sería?

Rock n Roll.

¿Qué canción de A RODAR los identifica más?

Creo que de las primeras canciones podria ser A RODAR MI AMOR. De las nuevas, que estarán en el nuevo EP a salir en dos meses, podria ser AL DESPERTARME.

¿Cómo se sintieron al grabar los videos que acompañan las canciones?

Es una experiencia muy linda, lleva un trabajo externo a la composición y a los shows en vivo. Realmente se disfruta mucho al hacer el guión y toda la parte de producción.

 

¿Cómo recibe el público éstas canciones?

A la gente les gusta mucho, tanto nuestras canciones del tipico Rock n Roll bailable como las nuevas, como les contabamos.

¿Hay planes para grabar un disco?¿Qué nos pueden adelantar?

Estamos grabando un nuevo EP, que esta en instancias próximas a Mastering y Mezcla, lo estamos grabando en nuestro home studio. Luego de esto se vendrá el disco. Pero antes, vamos a hacer una serie de videos.

¿Sienten que hay una evolución desde el comienzo hasta el día de hoy?

Totalmente. La formacion cambió, las canciones y la puesta en escena también, es un lindo cambio.

¿Cómo saben cuándo están haciendo un buen show?¿Hay alguno que recuerden en especial?

Tratamos de sentirnos a gusto en todos los shows, no siempre tenemos el mejor sonido, no todos los lugares son iguales. Pero siempre, nuestras ganas, están al maximo, siempre damos un lindo show. Y recordamos uno que fue hace poco en La Roca Bar, la verdad el lugar se lleno, y la gente bailó, gritó y participó de nuestro show, sin conocernos como banda.

¿Hay lugares que les gustaría recomendar?¿Alguno al que no volverían?

Lugares para recomendar si, muchos y que atienden excelente a las bandas: La Roca, La quadra Bar, Level. Obviamente por cuestiones de sonido, hay lugares que ya no volveriamos dado que somos seis en la banda (contando a Luciano nuestro tecladista) Pero por respeto, preferimos no nombrar a esos lugares.

¿Cómo se llevan con las redes sociales?¿Ayuda al crecimiento de la banda?

Si, ayuda bastante. No obstante le damos importancia al boca en boca, a los volantes, a lo que se hacia cuando comenzamos con la musica.

¿Cual es el próximo paso para A RODAR?

Terminar el EP nuevo, que por suerte ya falta poco, mostrar nuestro nuevo material, enfocarnos en nuevos temas, armar la lista y grabar en estudio. En medio de eso vamos a mechar con videos acusticos, videos en vivo, como una especie Unplagged.

¿Cual es el sueño de A RODAR?

Que lleguemos y gustemos a la mayor cantidad de personas posibles.

¿Algo más que quieran agregar?

Simplemente que los esperamos en nuestros shows en vivo, creo que ahi esta la materia prima, y ahi se ve y se siente nuestra musica, tal cual la sentimos nosotros.

 

Misceláneos

Hablamos con Misceláneos

Misceláneos. ¿Qué los llevó a elegir éste nombre? ¿Es un reflejo, tal vez, de una propuesta bastante amplia con ingredientes de distintos ambitos? Por otra parte, ¿Quién o qué es Misaurus Celat Eqnheos? ¿Son dos conceptos separados o forman parte de lo mismo?
–Elegimos el nombre Misceláneos por lo que significa la palabra, todo aquello que no tenga una denominación específica, la cual refleja muy bien nuestra intención musical. Misaurus Celat Eqnheos es la energía creativa que se genera cuando los Misceláneos vibran al unísono. “Misaurus Celat Eqnheos no responde ni concede, no es una deidad ni una entidad cósmica, al menos no en esta realidad. Aquí se manifiesta como energía a través de la unión miscelánea, por eso podemos afirmar que no hay Misaurus sin misceláneos, son ellos quienes lo hacen real.” Todo este concepto está explicado en nuestro sitio web: www.misaurus.com.ar

¿Cómo se conocieron sus integrantes? ¿Cómo fue tomando color éste proyecto?
–Nos conocemos hace mucho tiempo, principalmente del barrio (Nueva Pompeya). El proyecto arranca hace ya casi 10 años con otra formación y otro nombre. La plantilla de músicos actual está consolidada desde 2011 siendo el 2012 el año en el que salimos a tocar seguido.

¿Cuánto cambiaron cada uno de ustedes, a nivel músical, y qué aportó cada integrante que fue sumandose? 
–A lo largo de estos años hemos ido aprendiendo mucho en varios aspectos, no solo cuestiones de toque si no también cosas de grabación y detalles escénicos. Cada uno fue aportando su gusto musical, lo que enriqueció mucho el proyecto.

¿Cómo está formado actualmente el grupo? Ya sea compositores, actores, intérpretes, etc.
–Actualmente Misceláneos cuenta con 7 músicos en escena: Gopal Stecyk (batería) - Ricardo Luzza (guitarra) - Rodrigo Ferrero (voz) - Matías Ferrero (bajo) - Rubén Sangiacomo (guitarra)- Lucas Maza (teclados y coros)- Favio Russo (performer).
De la parte creativa nos encargamos en su totalidad Gopal, Rodrigo, Ricardo y Matías. Nosotros cuatro armamos, también, los complementos para los músicos que nos acompañan (teclados, guitarras y actuaciones). Tenemos la suerte de contar con nuestros amigos Lucas, Rubén y Favio que ofician de “músicos de sesión” y ejecutan lo que nosotros creamos.

¿Cómo complementan la parte músical de Miscelaneos con el ingrediente teatral?
–Desde que nos reunimos por primera vez ya estaba la idea de generar una movida audiovisual, que no sea lo mismo escuchar nuestro disco que ir a vernos. Fuimos puliendo la estética hasta llegar a lo que tenemos hoy día. La actuación es un complemento de la música, somos amantes del arte en todas sus formas (cine, música, teatro, pintura, literatura) y quisimos incluir todas estas cosas en el proyecto.

¿Cuáles son las influencias de cada una de las aristas del grupo? ¿Qué música escuchan? ¿Qué actores observan? ¿Que autores leen?
–Tenemos influencias muy variadas, la banda que nos une desde un principio son Los Redondos, pero a medida que nos fuimos juntando conocimos mucha música nueva para nosotros: Frank Zappa, Funkadelick, Primus, King Crimson, entre otros. Además de las bandas de rock nacional con las que crecimos (Spinetta, Sumo, Divididos, Aquelarre, Vox Dei, etc).
    Nos gusta leer sobre todo novelas de ciencia ficción, suspenso, épicas, realidad fantástica. Autores como Ray Bradbury, Michael Moorcock, Julio Cortázar, Borges,  Charles Bukowski,  Eduardo Galeano, J. R. R. Tolkien, Gabriel García Márquez, por nombrar algunos.
    Seguimos a algunos directores que nos gustan mucho su trabajo como ser David Lynch, Stanley Kubrick,  Alfred Hitchcock,  Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Tim Burton, Steven Spielberg, entre un montón más.

¿Cuándo decidieron entrar a grabar? ¿Cuánto tiempo les llevó terminar INICIO? ¿Dónde lo grabaron?
–Comenzamos a grabar INICIO a principios de 2013 con la inmensa ayuda de nuestro amigo y sonidista Leandro Esturao y su estudio móvil “2BITS”. Lo grabamos íntegramente en nuestra sala. Al ser un proyecto independiente pudimos tomarnos la libertad de hacerlo con tiempo. Estuvimos casi un año entre grabación, edición y mezcla y en septiembre de 2014 salió a al ruedo.

¿De qué hablan éstas canciones? De poder retocar algo, ¿Lo harían? ó lo consideran terminado.
–Estas canciones hablan de vivencias personales o cosas que hemos visto. Lo consideramos terminado, creemos que refleja muy bien el momento que la banda vivía cuando se grabó el disco.

¿Qué significado tiene para ustedes el título del Álbum: INICIO?
–INICIO es la puerta de entrada para nosotros, es como decíamos antes, el reflejo de lo que era la banda en ese momento. A medida que pasa el tiempo el proyecto y los integrantes vamos mutando musical y personalmente.

¿Cuál es la canción que identifica mejor éste momento de la banda?
–En cuanto a la parte musical la canción que más nos representa es “Croupier: el que reparte y desalma”, que tiene una buena mixtura de funk y rock con algunas partes  psicodélicas. Viéndolo desde el lado audiovisual creemos que la que mejor nos representa es “Que la Tierra te sea leve”, una canción de rock furioso con una interpretación  de una conversación en latín entre un dios y un alma, a cargo de Favio (performer).

¿Qué importancia le dan a las letras?
–Le damos mucha importancia a las letras. Como bien dice nuestro guitarrista Ricardo, cuando uno hace algo el que lo termina de completar es el que lo recibe, el que escucha nuestra música o lee las letras, entonces tratamos de generar letras que no sean tan directas si no que cada quién que la lea la complete con el significado que sienta.

¿Cómo eligieron las canciones para éste disco? ¿Tuvieron un material extenso del cual elegir?
–Las canciones que elegimos para este disco son las más viejas que tenemos, la idea era que quedaran registradas para poder seguir creando nuevo contenido.
¿Tienen planes de grabar un segundo disco? ¿Cómo lo imaginan?
–En estos momentos estamos grabando la pre-producción de lo que será nuestro segundo disco. Por ahora solo nos estamos abocando a grabar y pulir detalles musicales, estamos muy metidos en lo que será la presentación oficial de INICIO.
¿Cuánto evolucionó musicalmente la música de Miscelaneos desde el primer ensayo?
–La banda evolucionó  muchísimo desde ese primer ensayo hasta ahora. Somos bastantes neuróticos  y detallistas con el proyecto. Para que se den una idea estuvimos 5 años ensayando antes de tocar por primera vez.

¿Qué palabra usarían para definir a Miscelaneos y su propuesta?
–Multidisciplinario.

¿Cómo se viven los shows de Miscelaneos desde el escenario? ¿Cuánto lleva preparar cada show?
–Los shows se viven con mucha alegría, realmente amamos hacer esto y cada fecha que tocamos es igual de importante para nosotros. Tratamos de que entre recital y recital haya un periodo de un mes más o menos para tener tiempo de crear y practicar lo que hayamos planeado para esa fecha.

¿El show varía dependiendo del lugar donde se presenten?
–Los shows varían según la infraestructura del lugar donde toquemos y el tiempo que tengamos para tocar. Todos nuestros shows tienen su parte teatral pensada  de antemano según las condiciones que tengamos para tocar.

¿Qué reciben del público? ¿Los sienten sorprendidos al ver una propuesta más amplia que lo habitual?
–La respuesta del público es muy buena, el que nos ve por primera vez suele quedar sorprendido. A veces se nota en las caras que no saben cuándo aplaudir, como que se quedan esperando a ver si pasa algo más.

¿Cuánto ensayo, ya sea músical ó teatral, requiere cada show a banda completa, por asi decirlo?
–Una vez que tenemos una fecha cerrada con un lugar y sabemos cómo es la infraestructura y el tiempo para tocar, armamos la lista y la ensayamos completa. Procuramos que haya un periodo de tiempo entre 1 mes  y 45 días entre fecha y fecha. Ensayamos 3 veces por semana un poco más de 2 horas.

Los trajes y máscaras deben ser parte muy importante del Show. ¿Estuvo la idea sobre la mesa desde el primer día? ¿O fue algo que vino con el tiempo?
–La idea de hacer un show audiovisual estuvo presente desde el primer momento. Queríamos que quien nos viniera a ver se llevara algo más que la música. Fuimos de a poco puliendo el concepto hasta cerrarlo como es hoy por hoy.

Una pregunta que muchos deben hacerse cuando los ven: ¿Qué lleva a un músico a enmascararse? ¿Esconde o guarda algo?
–Las máscaras, de estilo grotesco, surgieron como nuestro manifiesto en contra de la postura "pop rock star" y de esa tendencia maliciosa a la que nos exponen como sociedad que nos obliga a ser “perfectos, hermosos y estar a la moda”. De todos modos en una parte del show nos desenmascaramos y mostramos nuestros verdaderos rostros. La idea de las máscaras también es para representar unidad, no importan nuestros nombres individuales, importa el proyecto, la unión miscelánea.

¿Qué le aporta la faceta teatral a la música? ¿Cómo llegaron a complementarlo?
–Lo más importante del proyecto para nosotros es la música, la parte teatral es el complemento que termina de cerrar el concepto de la banda.
    Hace varios años ya, cuando todavía no estaba la formación actual, comenzó a venir a los ensayos  Favio (nuestro actual performer). Él estudia teatro y cada vez que venía nos interpretaba alguna escena. Nos gustó mucho su onda y decidimos proponerle sumarse a la banda. A partir de ese momento empezamos a cranear como incorporarlo.

¿Cómo se llevan con las redes sociales? ¿Creen que es una buena herramienta para las bandas?
–Nos llevamos bastante bien. Si se utilizan de manera correcta son una gran herramienta.

¿Cómo ven el circuito para tocar en Buenos Aires? ¿Es sencillo conseguir lugares donde tocar?
–A nosotros, por el show que queremos brindar, se nos complica un poco encontrar lugares con las instalaciones apropiadas para hacerlo. Pero por suerte en el circuito hay lugares muy buenos con gente que comprende el tipo de espectáculo que intentamos hacer.

¿Les alcanzan 45 minutos para explayar toda su propuesta ó la tienen que ajustar? ¿Ó ya está pensado así?
–Para planear los recitales tenemos muy en cuenta el tiempo que tengamos para tocar. Básicamente planeamos dos tipos de shows, uno corto (45 min aprox) y otro largo (1:30 hs aprox) ambos cuentan con puesta en escena teatral pero el show largo tiene más participaciones de Favio (perfromer), donde cambia el traje con el que actúa, además de algún monologo o instrumental.

¿Podrían recomendar algún lugar? ¿Alguno en el que no se sintieron muy bien tratados?
–Hay dos lugares que suenan muy bien, tienen buen arreglo y la gente es muy copada: Galpón B (ex Teatro Goñi) y Teatro El Mandril.

¿Cuál es el próximo paso para la banda?¿Cuál es su proximo Show?
–El próximo paso de la banda es la presentación  oficial de nuestro primer disco el sábado 5 de Septiembre a las 21hs en Galpón B (ex Teatro Goñi). Esa noche reproduciremos el concepto del disco tanto musical como visualmente lo más fiel que se pueda a como está editado, para esta fecha doblamos la apuesta y habrá varios actores invitados que nos ayudarán a representar “INICIO”.

¿Algo que quieran agregar?
–¡Queremos agradecer el espacio que nos brindan para difundir nuestro proyecto!. Quien así lo guste puede escucharnos en youtube, bandcamp y soundcloud. Además  descargar "INICIO" gratis a través de nuestra web www.misaurus.com.ar donde también pueden conocer un poco más de la historia mitológica de la banda. Quien quiera conseguir la edición física de INICIO puede hacerlo en nuestros shows o mediante mensaje privado a nuestro Facebook Oficial

Una Historia, Una Canción: Cerca de la Revolución

Piano Bar es sinonimo de Charly Garcia, de un disco enorme, inmortal y fundamental para el Rock Nacional. Cerca de la Revolución, una pieza magistral. Compuesta e interpretada por Charly Garcia, durante los tiempos más oscuros del país. Lo importante, es que ''Si insisto, yo sé muy bien te conseguiré''.

La Boulevard

Hablamos con Juampi de La Boulevard 

¿Donde y en qué año se forma LB? 
La banda se formó entre las ciudades de Balcarce y Mar del Plata, a comienzos del 2005, teníamos un proyecto en común anterior pero decidimos venirnos a capital y arrancar de cero. 

¿Cómo se conocieron los primeros integrantes?
Nos conocimos de la vida. Martín y Chainor desde la infancia. Yo lo conocí a Chainor de la noche de Mar del Plata. Me invitó al proyecto que tenían ellos, anteriormente, a tocar la armonica. Con el tiempo, me propusieron empezar a cantar en un proyecto nuevo y acá estamos.

¿Cómo eligieron el nombre? 
Por una bebida milenaria: La Absenta. La usaban los grandes artistas para inspirarse. Era conocida como La Reina de los Boulevares.

¿Cómo fue el primer ensayo?¿Lo recuerdan? 
Sí, el primer ensayo fue mágico. Teníamos una sala de ensayo en un gran baño. La química fue al toque. Lleve un par de temas que tenía y de toque, los armamos. Ese ensayo lo tenemos filmado, es genial.

¿Cual era el sueño cuando formaron LB? 
Tocar, hacer lo que nos gusta y poder llegarle a la gente. 

¿Se proponían ciertas metas?  
Si, ¡por supuesto! Ya el hecho de venirnos a la gran ciudad fue una gran meta.

¿Cuales fueron sus primeras composiciones propias?¿Las recuerdan? 
Las primeras composiciones fueron La Puerta del Rock and Roll, Te Acordaras De Mí y Reina.

¿Como recuerdan sus primeros shows en Mar del Plata? 
¡Geniales, con muchos amigos! 

¿Cuándo tomaron la decisión de dejar sus vidas allí y apostar fuerte a su sueño? 
El día que dejamos todas nuestras vidas, nos subimos a un camión que nos prestaron, nuestros instrumentos y vinimos.

¿Cómo lo tomaron sus familiares? ¿Los apoyaron desde un primer momento? 
Por suerte, sí. Las lágrimas de despedida existieron. Pero sabían al igual que nosotros que lo que estábamos haciendo era lo que sentíamos y queríamos para nuestras vidas.

¿Conocían BS AS ya? ¿O fue su primera experiencia? 
Conocíamos. Pero una cosa es venir e irte y otra muy diferente es quedarte a vivir. Recuerdo que la noche que llegamos, lo primero que hicimos fue descargar los instrumentos y nos fuimos caminando al Obelisco. Todo nos parecía muy grande. El ritmo de vida es totalmente diferente.

¿Cambió la composición de la banda en la ciudad?
Obviamente, ves otras cosas en la calle. Escribís sobre cosas que ves.
  
¿Como estaban conformada la banda por ese entonces? 
Estabamos los tres que llegamos desde el interior: Chainor, Martín y yo. Silvio, saxofonista amigo y un tecladista, nos acompañaban. Salíamos por las casas de música y salas de ensayo dejando volantes diciendo: ''Se busca guitarrista y bajista para proyecto super serio'' Jajaja. Así se suma Julián en la segunda viola y Damian en Bajo. El primer disco se edita en 2006, se llama La Puerta del Rock And Roll.

¿Cuando y por qué deciden entrar al estudio a registrar estas canciones? 

Necesitábamos mostrar lo que hacíamos. Teníamos los temas listos y queríamos que la gente nos escuche. No teníamos un mango. Vendimos algunas cosas que nos habían quedado allá y una camioneta. Entonces, lo pudimos grabar. 



¿De qué hablan las canciones de LB?¿Cómo las seleccionaron?
Las letras de nuestro primer disco nos presentan. La primera canción, dice: ''Ese mundo de luz, de imposible rock and roll que soñamos desde que eramos pibes. A capa y espada, a rockandrollear!''

¿Qué aprendieron de este primer disco? 
Mucho. Sobre todo, a comprender como se graba. Los tiempos de cada una de las cosas, como producir, entre tantas otras.

Cuatro años después, presentan DE NOCHE. Segundo disco de LB.
¿Notan cierto crecimiento musical en la banda?¿Cuales son las influencias de éste segundo disco? ¿De qué tratan éstas canciones? 
Claro, es un disco con más experiencia. Un toque más agresivo. Que habla mucho de la noche. Más porteño. La influencia es natural al ir conociendo otros sonidos. En ese disco, entra Lucas en el Bajo, que antes era público. Así que, la escencia es similar. Ya que la banda estaba asentada y él nos venía a ver, así que sabía a donde íbamos con las composiciones y la forma de transmitir nuestra música.

¿Qué aprendieron desde el primer disco hasta éste DE NOCHE, en cuanto a la banda On Stage?¿Cómo saben que una canción debe entrar en la lista de temas de la banda? 
Eso lo vas viendo con el correr de los Shows. La gente te transmite con qué canción se copa más. Entonces, armas las listas en base a eso. En definitiva, tocas para ellos. ¿No?

¿Como recibe el público las canciones?¿Cómo se llevan con ellos? ¿Cómo se logra un público fiel? 
Lo recibe muy bien, por suerte. Somos una banda que no habla de politica ni de temas sociales. La gente viene a divertirse, a bailar Rock and Roll. A pasarla bien.

¿Hay que tocar por todos lados? 
Creo que sí. Una banda tiene que llegar a todos lados. Como un circo que llega a todos los pueblos. Será que somos del interior y sabemos, porque alguna vez fuimos público, lo importante que es que las bandas lleguen a tu ciudad. La verdad que en el interior nos tratan muy bien. Nos encanta viajar.

¿Cual es el show de La Boulevard que más recuerdan? 

Todos. Cada show tiene lo suyo. Ninguno es igual a otro.

¿Tienen referentes dentro de la escena musical?
Sí, cada uno tiene distintos referentes. Y eso está buenisimo, porque cuando todo eso se mezcla salen cosas zarpadas.

¿Cómo se prepara cada show?¿Siguen siempre una linea o cada show es distinto? 
En cuanto a las listas llevamos una líneas. Pero siempre vamos modificando los temas a tocar.

Estan a días de festejar diez años con un show muy importante. Cuando se acuerdan de ese momento en que se alejaban de Mar del Plata y llegaban a BS AS, ¿Lo volverían a hacer? ¿Cuánto cambiaron o crecieron esos chicos desde ese momento hasta hoy? 
Por supuesto, sin dudarlo. Volveríamos a hacer todo. Éstos diez años fueron de constante crecimiento. Pasaron cosas buenas y malas. Pero todo es necesario que pase.

¿Ya tiene nombre el próximo disco?¿Estuvieron adelantando un poco en sus shows?

Sí, el próximo disco se va a llamar Calles de Rock. Es un poco resumir todo lo ''pateado'' en estos diez años de banda. La verdad hemos caminado mucho las calles del Rock, Barrios, Pueblos, Ciudades, Provincias. Mucho. Ya estuvimos adelantando cinco temas en diferentes shows y la aceptación es buena.

¿Cuales son las expectativas? 
Las expectativas son muchas. Ya la banda tiene un público estable y en este disco, a diferencia de los anteriores, vamos a contar con el apoyo de dos compañias discograficas de primer nivel. Si todo anda bien, nos vamos a poder dar a conocer de otra manera. El disco se va a poder encontrar en todas las bateas de todo el país y también, sale en formato digital. Si bien, el control es 100% nuestro, vamos a contar con éstas compñias que se van a encargar de difundir y distribuir el material. Seguimos siendo independientes.

¿Van a presentarlo por todos lados como hicieron con discos anteriores?
Si, ya estamos organizando la gira por el interior del país. La idea es ir a las provincias que vamos siempre y a su vez, agregar nuevos lugares que el público nos está pidiendo que vayamos.

¿Dónde grabaron éste disco? 
Este disco se grabó en los estudios Del Abasto Al Pasto con la producción artistica de Alvaro Villagra que, a nuestro parecer, es lo mas groso que hay en el país. En el estudio suena de primera. Y el Mastering, se hizo parte en el de Alvaro y otra parte en Estados Unidos, en los Estudios Marcussen en Hollywood. Ahí masterizaron The Rolling Stones, Rod Steward, Lenny Kravitz. Como para darte un panorama del sonido que quisimos lograr.

¿Cuánto les llevó hacerlo? 
Casi dos años. Se laburo todo con los tiempos necesarios para hacer un buen producto. En este disco, se sumaron como integrantes estables Martín en Guitarra y Mariano en Piano y Sintetizadores.

¿Cómo se llevan con las redes sociales? 
La verdad que con la tecnologia no nos llevamos muy bien. Sabemos que es muy necesario, pero nos cuesta bastante. Por suerte se está sumando gente a laburar con nosotros que nos dan una mano con todo eso. 

¿Ayudó en el crecimiento de la banda?
Sí, te escuchan y ven desde cualquier parte. Estás en todos lados, en todo momento.


Después de diez años en la ruta deben tener una vasta experiencia sobre escenarios, 

¿Algunos lugares que quieran recomendar?¿Alguno al que no volverían?
Mirá, lugares para recomendar o no, es relativo. Hay lugares que nos encantaba tocar y cerraron. Lugares que odiabamos y cambiaron. Los lugares se renuevan, por ahí vas a tocar una vez y suena bien. Vas seis meses después y están destrozados. Lamentablemente, no te puedo responder eso. Mantener una banda encaminada durante tanto tiempo no es sencillo.

¿Qué consejo le darían a las bandas que, como ustedes alguna vez, están con ganas de apostar todo a éste camino? 
Primero que nada, paciencia. Todo lleva su tiempo. Estar convencidos de lo que hacen y apostar a eso. Toda banda tiene su proceso de crecimiento. Es como una persona. Tenes que aprender a caminar e ir creciendo día a día. Vas a cometer errores. Pero es necesario tropezar para aprender. Lo principal es disfrutar de cada momento.

¿Cual es el sueño de LB? 
El sueño ya lo cumplimos. ¡Es tener nuestra banda y estamos muy felices con eso!


¿Algo más que quieran agregar?
Simplemente, gracias. A vos por la nota y a toda la gente que nos brinda su cariño día a día. Y nos ayudan a que La Boulevard siempre apueste a más.