lunes, 21 de septiembre de 2015

Para Bandas Nuevas

→ Estamos recibiendo muchos mensajes de Bandas que están por su primer o segundo ensayo, y nos agradecen por preguntar en nuestras entrevistas qué consejos pueden ayudarlos.
• Algunos puntos que podríamos destacar:


- Ensaya lo más que puedas. El ensayo es la mitad del trabajo. Si no podes costear los gastos de una sala semanal, o tener una propia, juntense a tocar en algún patio, plaza, calle, o loquesea. Recuerden, un show de una banda sin ensayo pocas veces puede ser increible.

- Definí tu estilo. ¿Por qué? Porque es más práctico a la hora de apuntar hacía un público determinado, y así crecer.

- No te pelees con el público. La música es vital en la vida de las personas. Tal vez, hoy no están de humor para escuchar tu música. Tal vez, mañana sí. Algo es seguro, si los bardeas, los maltratas o les faltas el respeto van a acordarse de vos. De vos y de tu hermana.

- Graba en la calidad más alta que puedas. OK, nadie dice que vayas a grabar a Monsterland tu primer demo. Pero antes de grabar, preguntá, habla con bandas que hayan grabado en el lugar que elegiste. CUIDA LOS DETALLES. Pedi ayuda a alguien de otra banda que haya pasado ya por esta experiencia. No grabes en cualquier sala que tiene un microfono. No desmerecemos a nadie. Pero estamos hablando del sonido de tu banda. De lo que la gente va a escuchar. No desperdicies tiempo ni dinero. Cuida tu banda.



Las redes sociales son una de las herramientas más prácticas que tenes a mano. Pero hay que saber usarlas.
NECESITAS un LOGO. Juguemos a algo: PENSA EN CINCO BANDAS/SOLISTAS QUE TE GUSTEN. Si, tienen logo.
OPTIMIZA tus perfiles. En facebook, podes sumar aplicaciones a tu página. ESPERO QUE TENGAS UNA PAGINA. Podes vincular cuentas. Twitter, Instagram, Youtube, Etc. para que puedan acceder a todos tus perfiles desde un solo lugar.
Crea una página si no la tenes. Posteá con regularidad. Interactúa con tu público. Y si podes, paga publicidad. ¡Cuidá la ortografía, che! 
Subí tu música. Ya sea que decidas no subir a las redes el demo entero, o quieras dar la opción de descarga gratuita, necesitas algo para darle a la gente. Después, cada uno tomará la decisión que crea conveniente para su banda.
Merchandising. No es necesario que lo hagas desde el primer momento, pero suma. Estampá remeras para tu banda. Puas, gorras, o lo que creas conveniento. ¿Tablas de Skate? Si, lo vimos por ahí. Hay lugares donde no cobran mucho o hasta hacen descuentos para tu banda. TODO ES UNA INVERSIÓN A FUTURO. No lo olvides.
No insultes. No te enojes. No compares. No faltes el respeto a otras bandas. No subestimes el trabajo de nadie. Todos podemos tener nuestra opinión de la manera en que ésta o otra banda consiguieron público. ¿Pero hacerlo público? No vas a quedar muy copado con tus nuevos fans. LO REPETIMOS POR LAS DUDAS.
→ Subí tanto material como puedas. No subas cualquier gilada. Hagan fotos, graben videos, hagan notas (Con Amplificados Prensa​, chivo) compartan música que los inspira, etc. No abandonen sus perfiles.

- Repartí responsabilidades en tu banda. No podes encargarte de todo vos solo. No es justo. Es desgastante. Y estarás sometiendo la banda a una sola visión, la tuya. Delegá. Confia. Y si estás del otro lado, y hay uno que se ocupa de todo, involucrate. Pregunta. Busca. Calentate. El trabajo en una banda se nota. El público no es tonto. No descuides a tu banda.


- A partir del momento que deciden empezar a patear por este camino deben entender algo: USTEDES SON LA BANDA MAS IMPORTANTE DEL MUNDO. Al menos, para ustedes debería ser así. No canceles shows. No canceles ensayos porque juega River, Boca, Newell's, Etc. No dejes de ir a ensayar porque toca tu banda favorita. SI VOS NO CREES EN LO QUE HACES, SI VOS NO TE RESPETAS ¿QUE ESPERAS DE LOS DEMAS? No pagues por tocar. No vendas entradas.No vendas anticipadas. No vendas consumisiones. No pagues para tocar en concursos. ESTO ES UNA OPINION COMPLETAMENTE PERSONAL. Cada uno, como dijimos, tomará la decisión que crea conveniente para el beneficio de su banda.

 

jueves, 17 de septiembre de 2015

DEJA VU: No estás más solo acá

1 - ¿Cuando comenzó la banda? ¿Como se conocieron sus integrantes? 
Franco: DEJA VU arrancó en el invierno del año 2006 y nunca frenamos hasta hoy. Nos conocimos por compartir gustos musicales y previamente haber estado en otras bandas en las que compartimos shows. 

2 - ¿Cuales eran sus objetivos al empezar con DEJA VU? 
Franco: El comienzo fue parte de ir descubriéndonos, la banda fue evolucionando sonoramente hasta llegar al estilo que hacemos hoy en día. Desde el primer momento aboque mis fuerzas a que este proyecto crezca y es una gran parte de mi vida, no me imagino mi vida sin DEJA VU. Los objetivos al comienzo, como cualquier banda que da sus primeros pasos era tocar en vivo, ganar confianza con el escenario.

3 - ¿Recuerdan el primer ensayo?¿Y los primeros temas propios? 
Franco: Los primeros ensayos fueron hace ya más de 9 años. Componíamos mucho y siempre haciendo temas propios, desde un comienzo siempre la idea fue mostrar nuestra música, nuestro arte y lo seguimos manteniendo hasta el día de hoy. Obviamente, es divertido incluir algún cover en el setlist. De hecho, hemos tocado varios a lo largo de nuestra carrera. Pasaron varios temas. Pero uno sobrevivió al paso del tiempo y terminó siendo parte de Zero. La balada que cierra el disco es “Laberinto” una canción eléctrica full que terminó siendo un tema lento y le dio el cierre perfecto a nuestro primer álbum. 
 
4 - ¿Tienen referentes ó músicos que los inspiren? Tanto a nivel nacional como internacional. 
Franco: Todos los músicos tenemos referentes. En mi caso te nombro a nivel nacional, Andrés Gimenez, Corvata Corvalan. Internacionales: Kurt Cobain, Cory Taylor, Fred Durst. Entre los primeros que se me vienen a la mente. 
Gaston: Si, por supuesto. Como factor común te podemos mencionar a los referentes del metal y nümetal. Pantera, koRn, Limp Bizkit. Yo, personalmente, tengo como principales referentes a bateros como Abe Cunningam, Jose Pasillas, Ray Luzier y en lo que a nacionales respecta, mis referentes son Martin Carrizo y Andy Vilanova
Diego: Como bajista te puedo mencionar a Fieldy (korn) y Robert Trujillo (Metallica
(Ito) Las bandas que tenemos de referentes son bandas de culto, tanto nacional como internacional.

5 - ¿Como recuerdan el primer recital de DEJA VU? 
Franco: El primer recital de DEJA VU fue el 16 de septiembre del año 2006 a eso de las 2 de la mañana. En ese momento acompañado por amigos, familias, colegas de otras bandas, muchos chicos del palo. Una noche especial. El primer show nunca se olvida.

6 - ¿Qué importancia le dan a las letras?  
Franco: Las letras tienen dentro de la banda una carácter importantísimo… somos comunicadores sobre el escenario, el proceso de componer una letra hasta que queda la definitiva es transitar por un estadio de vivencias, recuerdos, historias y la forma en que nosotros tenemos de ver las cosas desde la perspectiva del músico… nos importa dejar en claro el mensaje que cada canción tenga para enseñar y lo más importante que el público pueda llevar consigo ese mensaje. 

7 -¿Como compone DEJA VU? 
Gastón: No tenemos una formula. A veces las ideas/riffs aparecen en la sala y construimos algo entre todos, o a veces, ya traemos algo prácticamente terminado. No obstante, sea cual sea el camino, tenemos un filtro final en conjunto. 

8 - ¿Es la primera experiencia en bandas de cada uno de ustedes? 
Franco: No, antes de hacer DEJA VU pase por otras dos bandas mas. Haber tenido esa experiencia me ayudo en lo personal a trabajar de otra manera con este proyecto, encararlo ya de una forma mucho más profesional. 
Gastón: No, hemos sido parte de otras bandas antes de DEJA VU. Eso creo que ayudo más a encarar DEJA VU con mucho profesionalismo. 
Diego: No, toque en 2 bandas antes de DEJA VU  
(Ito): No, pase por otras formaciones antes de tocar con DEJA VU. 

9 - ¿Cuando saben que un tema está listo para salir a las pistas? 
Gastón: Somos bastante autocríticos pero tratamos de que las cosas fluyan. Y no nos rebuscamos mucho. Si algo no cierra de una, pasamos a otra cosa y quizás mas adelante lo retomamos con la cabeza fría. 
(Ito): Cuando nos miramos en la sala y sabemos que el tema suena acorde a lo que buscamos, ya esta listo para salir a la cancha 


10 - ¿Cuando decidieron entrar a grabar su disco? 
Diego: Primero grabamos, en el año 2009, nuestro EP “Nace”. Al tiempo teníamos muchas canciones compuestas y decidimos buscar un productor que fue Leo Licitra y grabar Zero en los estudios LB Records de Lomas de Zamora que lo editamos en Agosto 2014 por intermedio de la UMI (Unión de Músicos Independientes). 

 11 - ¿De qué hablan las canciones de ZERO? 

Franco: Las canciones de Zero hablan de la pasión y la fuerza que todos tenemos al momento de encarar las cosas que amamos. Sin dejar de lado las decepciones y las derrotas que todos tuvimos hasta llegar a donde queremos estar. 
 
12 - ¿Qué canción representa mejor al disco? ¿Y a la banda? 
Franco: En si mismo el disco nos representa en su totalidad, son nuestras canciones. En lo personal, fue muy difícil la elección de los primeros cortes. Inicialmente sacamos “55” en formato Lyric video, realizado por Diug Multimedios. Después sacamos nuestro primer video “Limites”, realizado por Guido de la Vega. Luego, sacamos nuestro segundo video “Tus miedos”, realizado por Denn Prod. La canción “Artificial” lo deja muy en claro. No estas mas solo acá. 
Gastón: Personalmente creo que el tema que abre el disco nos describe muy bien (Tus Miedos) La lucha constante por vencer barreras, miedos. Crecer personalmente y profesionalmente. 
(Diego): La canción que mejor representa al disco y la banda es "Alma", musicalmente potente y con una letra con un mensaje positivo y de fuerza. 
(Ito): La canción que representa mejor al disco para mi es "Sueños, Temor y Recompensa" Creo que hasta en el título podemos ver la historia de la banda en sí. A la banda la representa mejor "Tus miedos" con la frase dedicada al que lo quiera tomar "somos nosotros los culpables de tus miedos" 

13 - ¿Cómo definirían el estilo por el cual transcurre éste disco?¿Es más melódico, más oscuro, o más rockero? 
Franco: Buscamos un sonido moderno, influenciado por el new rock y metal alternativo. Diego: Rock pesado, cosas de metal, punk y hardcore 

14 - ¿Como son los shows en vivo de DEJA VU?  
(Ito) Los shows de DEJA VU son la libertad de conectarnos con el público y generar un clima de buena onda y agite constante , disfrutar arriba del escenario y contagiar eso. 

15 - Tienen varios videos dando vueltas, tienen merchandising oficial, se nota una gran inversión en la banda ¿Cuando dieron cuenta de la importancia de invertir para crecer? ¿Cuanto los ayudo? 
Gastón: Hoy en dia la redes sociales (FB, YouTube, etc...) nos dan posibilidades de exposición que antes no existían o eran muy costosas e inaccesibles para bandas en crecimiento. Es por ello que tratamos de aprovecha esto al máximo para poder difundir nuestro material y llegar a la gente. La verdad es que el feedback que obtenemos es tremendo y nos ayuda mucho para seguir componiendo, corregir cosas, y mejorar continuamente.
Franco: Comenzar a trabajar con Damental Producciones y nuestra manager Da Narvaez motivo a que hoy podamos tener una pregunta así. Ella, en gran parte, fue el cráneo que nos abrió camino en varios punto de vista para con la banda y la importancia de tener merchandising.


16 - ¿Donde suele tocar DEJA VU?¿Tienen lugares que les gustaría recomendar?¿Alguno al que no volverían? 
Gaston: Desde la presentación del disco en marzo de 2015, hemos estado girando por todo capital y provincia de BS. AS. Afortunadamente no tuvimos malas experiencias, por lo que te podríamos mencionar lugares donde si quisieramos volver a tocar, por ejemplo: The Roxy Live. Tiene algo que lo hace especial, además del sonido y comodidades que son tremendas. Martinez, tocamos la semana pasada y la cantidad y calidad de gente que se acerco fue de no creer.
Franco: La idea es tocar donde DEJA VU nos lleve. Este año pudimos estar tocando en recitales grandes y con bandas consagradas como fue compartir escenario en The Roxy con Cabezones en el marco del festejo de sus 20 años y también poder tocar con ANIMAL en Gap (Mar del Plata) en su gira de regreso. Los escenario grandes son alucinantes, pero también, los más chicos al tener la gente más cerca, la energía se transmite de otra manera.

17 -¿Cual es el próximo paso para DEJA VU? 
Franco:  Por lo pronto, el 31/10 vamos a estar tocando en CLUBV(Corrientes 5008 / CABA) donde vamos a seguir presentando nuestro disco Zero. Terminar de componer y decidir quien va a ser nuestro próximo productor para la grabación del segundo disco. 
Diego:  Terminar de presentar “Zero” y entrar a grabar el segundo cd ya que estamos en etapa de composición.


DEJA VU FAN PAGE OFICIAL 

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Arleking Rock

Hablamos con Esteban de ARLEKING



¿Cuándo se forma la banda? ¿Cómo se conocieron sus integrantes?
La banda se formo en diciembre de 2012, quien hoy es el  cantante y guitarrista de Arleking  y el baterista se conocieron trabajando juntos, el otro Guitarrista y el Batero tocaban juntos en una  banda, y al bajista lo conocieron compartiendo escenario cuando tocaba en otra banda.

¿Es la primera experiencia de bandas para cada uno de ustedes?
No, Arleking es la unión de músicos de varias bandas que compartieron escenario, hasta que decidieron juntarse.

¿Cómo se encuentra formada la banda actualmente?
La banda en la actualidad se encuentra formada por Leonardo “Leo” Oviedo en voz y guitarra. Ricardo “Tonchi” Alvarez en Batería. Leandro “Nano”  Vallejos en Guitarra y Trompeta y Franco Villagra en Bajo.
 

¿Cuáles son sus influencias? ¿Tienen referentes dentro del ambiente nacional?
En realidad la banda no tiene influencias, tal vez si referentes. Básicamente, rock nacional. Aunque puede suceder que uno, inconscientemente, vuelque algo que haya escuchado en sus temas, pero no es algo intencional.
 

¿Recuerdan el primer ensayo juntos?
Sí, el primer ensayo fue en un cumpleaños. Siempre que Nano, Tonchi y Leo se cruzaban en algún lado, sacaban guitarra criolla y zapaban. Hasta que salió algo no tan improvisado y tal vez, ese fue el comienzo de la banda.

¿Cómo es la composición en ARLEKING?¿Es algo cooperativo o alguien llega con una canción y la tocan?

La composición en Arleking, en general, es realizada por Leo Oviedo. Quien acerca la letra y una base musical a la banda, se charla al respecto y luego se arma el tema con aportes de todos. Una vez terminado se sigue trabajando en el ensayo tras ensayo, esto sucede en general Pero también, hay temas en que las bases están compuestas por otro integrante.

¿Cómo saben cuando una canción está lista para salir a las pistas?

Sabemos que un tema está listo para salir una vez que pasa por todo ese procedimiento y la banda en todo su conjunto está de acuerdo, es muy importante también el rebote que nos da el público.

¿Cuándo surgió la idea de grabar un disco? ¿Cómo eligieron las canciones?

La idea de grabar un disco surge cuando paso un año aproximadamente de tocar en vivo y decidimos plasmar todo eso en un material, fue ahí que quisimos seguir este sueño que es poder tener una banda, viajar y compartir momentos todos juntos como una familia que somos hoy.
 

¿Donde grabaron éstas canciones?¿Están satisfechos con el resultado?
Se grabaron en El Angar Music Center. Estamos muy conformes con el resultado, se trabajó durante un año en él y de la manera más profesional que nos fue posible.

¿De qué hablan las letras de éste primer disco?¿Hay una evolución, tanto a nivel musical cómo compositivo, desde que se formó la banda?

Las letras del primer disco son variadas, por citar algunos ejemplos, de las Malvinas, del accidente de once, son letras con contenido social y resistencia a la opresión, pero también de cuestiones cotidianas. Creemos que sí, hay una evolución. Se está ensayando mucho y creciendo en ese sentido para el próximo disco que está en camino.
 

¿Qué busca ARLEKING en cuanto al sonido del grupo?
En cuanto al sonido Arleking busca ir creciendo, y tratar de trasmitir en el disco el sonido del vivo. Para el Cd que está en camino justamente hay un cambio en cuanto al sonido. Pero eso lo dejamos para más adelante, jajaja.
 

Contar con un material discográfico, ¿Les ayudó en la difusión de la banda?
Si, ayudo a la difusión de la banda. Pero hay que acompañarlo con otro tipo de difusión y muchas fechas en vivo.

¿Recuerdan el primer show? ¿Dónde fue?
Si, el primer show fue en una marcha en la plaza Mitre de la ciudad de Zárate.

¿Cómo recibe el público sus canciones? ¿Hacen Covers?

En la actualidad, tenemos la suerte de que el público que sigue la banda conoce bien los temas y, en general, tiene sus preferidos que piden que sean tocados. Hay dos o tres que si o sí hay que hacerlos porque tratan cuestiones sociales sensibles y que identifican a sectores del público. Hacemos dos covers por recital. En general de La Renga, Los Redondos ó Hermética.

Las listas de temas, ¿Son iguales para todos los shows de la gira o van cambiando?


La banda cuenta con veinticinco temas propios y cinco covers por lo que vamos mezclando show a show para que no sea igual en todos los recitales.

¿Qué importancia le dan a las redes sociales? ¿Creen que son una buena herramienta para el crecimiento de una banda?
Las redes sociales son bastante importantes para la difusión, aunque también nos ayudan algunas radios que pasan nuestros temas. Queremos aprovechar la oportunidad para agradecerles, de hecho siempre nos hacemos un tiempo para ir a hacer un acústico a esos programas.

¿Cual es el próximo paso para la banda?
El próximo paso es terminar dos videoclips con los que trabajamos hace un tiempo y después, terminar nuestro segundo CD.



¿Cual es su sueño?
Nuestro sueño es poder seguir este camino, poder encontrar la libertad que te da la música y poder vivir de la expresión musical. Viajar y compartir escenarios con la mayor cantidad de gente posible.


¿Algo más que quieran agregar?
Sí, queremos agradecer a Amplificados Prensa por promover a bandas under y permitir llegar a más personas y expresar nuestro mensaje. ¡Que viva el Rock!